Debut lançado pela EMI, depois que muitos outras gravadoras o rejeitaram, provou ser um disco importante, auspicioso e vital
Sexta-feira, 13 de julho de 1973, foi um dia de sorte para os fãs do Queen. Naquela manhã, seu álbum de estreia, homônimo, foi lançado. À noite, eles realizaram um show brilhante no Queen Mary College em Basingstoke, a primeira data de uma curta turnê que culminaria em uma série de shows em um feliz campo de caça, o Imperial College de Londres, antes de embarcar em um prestigioso show de abertura do Mott the Hoople.
Mas se a estrela do Queen estivesse prestes a subir, apenas os conhecedores teriam ouvido falar deles neste momento. Brian May, Roger Taylor e Freddie Mercury, nascido Farrokh Bulsara – testaram sua atuação em uma encarnação anterior chamada Smile com o amigo em comum Tim Staffell. Mais velho que os outros, ele teve a distinção de estar em um grupo de blues-rock chamado 1984, que apoiou Jimi Hendrix e Pink Floyd. Quando Tim saiu para buscar empreendimentos diferentes, Brian, Freddie e Roger persistiram como um trio com May trazendo suas influências de guitarra para a mesa.
May, um fervoroso fã do Jeff Beck Group, Cream e Hendrix, é claro, os riffs e cores de guitarra densamente texturizados e fortemente melosos de Brian incendiariam o antigo Queen, como Mercury os havia nomeado, por todas as conotações extravagantes da palavra, em semelhantes reinos do hard rock e do heavy metal britânico, embora esse termo ainda não estivesse em ampla circulação. Aqueles que viram o Queen em 1972 compararam seu som ao Led Zeppelin, elogiando o ataque crocante que May deu a eles enquanto a seção rítmica do baterista Roger e o recém-contratado baixista John Deacon, mais jovem que seus companheiros, estabeleceram um suporte compacto.
Freddie era outra coisa novamente. Um showman natural que foi ganhando confiança à medida que os meses para a data de lançamento do álbum correram, seu interesse em rock multimídia também foi um tanto inspirado por ter assistido ao espetáculo Ziggy Stardust de David Bowie um ano antes no clube de Friar, Aylesbury. Roger e seu Mini levaram a dupla até a cidade mercantil de Buckinghamshire. O baterista relembrou:
“Adoramos. Eu o tinha visto lá cerca de três semanas antes com o cabelo comprido e o vestido. De repente, você viu essa figura espetada entrando no palco. Você pensou, o que é? Ziggy e os Spiders From Mars pareciam astronautas.”
Se a imagem alienígena de Ziggy foi um catalisador, certamente também foram outros ícones do glam rock como T. Rex e Slade e a tendência predominante de oferecer entretenimento maior do que a vida, em vez do enfadonho preço do blues britânico associado ao circuito universitário.
Freddie já havia conhecido David Bowie no verão de 1970, quando ele tentou vender a ele um par de botas de camurça de sua barraca no Kensington Market, co-administrado com Roger como um empreendimento de sábado e ponto de encontro social para seus companheiros. Enquanto Bowie experimentava as botas (ele não as comprou), Freddie o questionou sobre a vida no mundo da música e ficou um tanto surpreso quando David comentou que estava farto disso! “Por que você quer entrar nesse negócio?” Duplamente irônico, considerando a maneira como os caminhos dos dois homens se cruzariam no futuro.
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Ignorando aquele conselho indireto, o Queen ensaiou como um louco e fez demos. Quatro delas, “Keep Yourself Alive”, “Great King Rat”, “Jesus” e “Liar” seriam remodeladas para o álbum propriamente dito.
Nesse ponto, o Queen assinou contrato com a Trident’s Neptune Productions, criada por Roy Thomas Baker, o homem que os produziria nos próximos anos. Também estava presente John Anthony, a outra metade do Neptune, recém-saído de um trabalho inovador com Genesis e Roxy Music, mais dois dos grupos incomuns que florescem nesta era fascinante. Esses técnicos altamente talentosos se adequavam ao modus operandi do Queen, mas como as finanças ainda estavam apertadas nesse estágio, o primeiro álbum foi gravado aos trancos e barrancos no que as bandas chamam de tempo de inatividade, não é o ideal, mas é necessário. Pelo menos eles fizeram uso total das instalações de 8 e 16 canais do Trident, saltando as peças para uma atmosfera extra.
Olhando para trás no álbum, os membros terão opiniões coloridas em retrospectiva, a bateria poderia soar melhor aqui, as guitarras deveriam ter sido mais orquestradas lá, e assim por diante.
Não importa porque o disco que foi lançado pela EMI depois que muitos outros o rejeitaram provará ser uma entrada importante, auspiciosa e vital, o primogênito do Queen agora soando como um marco.
Considere a evidência: a abertura “Keep Yourself Alive”, composta por May, tinha um significado irônico em sua mente, mas uma vez que Freddie afundou os dentes na letra, toda a dinâmica mudou com a colaboração da banda em primeiro plano, mudando a estrutura para que May e Roger cantou a ponte para adicionar uma contraparte. É certamente um começo bastante surpreendente e brilhante que lança o desafio do Queen e desafia você a não escolher “Doing All Right” foi um número de May e Staffell dos dias do Smile. Agora, com uma nova concepção, a música funde guitarras acústicas e de metal, a parte do piano de Brian (embora Freddie tenha feito as honras ao vivo) usando o famoso instrumento de Trident e o som interno único encontrado em St. Anne’s Court.
“Great King Rat”, uma peça tipicamente bizarra de Freddie, é notável pela mudança de ritmo e solos pesados projetados para enviar o público a um frenesi encharcado de suor. E assim vai: em “My Fairy King” Mercury nos apresenta seu mundo de fantasia de Rhye e aposta em fornecer piano em gravações futuras, sua facilidade com o teclado não surpreende, já que ele teve aulas desde a infância em Panchgani, perto de Bombaim (atual Mumbai). E o “Liar” de Freddie também não era desleixado. Uma de suas canções de 1970, cuja letra parece lidar com a agonia sobre a sexualidade, a versão Trident o encontraria tocando órgão Hammond.
“The Night Comes Down” de Brian é uma adorável fatia introspectiva de nostalgia e comentários pessoais que fazem referência ao seu amor pelos Beatles em uma alusão a “Lucy in the Sky With Diamonds” de John Lennon. Nesse caso, o Queen reteve a maior parte da mixagem de De Lane Lea, embora Taylor tenha dado um chute maior em sua bateria. Seu próprio “Modern Times Rock ‘n’ Roll” é uma boa adição à estreia, uma pequena brincadeira da velha escola com John Anthony se juntando à diversão nos backing vocals. Em contraste, “Son and Daughter” de May estende o conjunto tocando com um toque de blues e psych metal.
O estilo de acid rock “Jesus”, ostensivamente uma visão direta e descritiva de Cristo curando os enfermos, também pode ter sido escrito por Freddie com as palavras e imagens de Bowie de “Ziggy Stardust” e “Five Years” ainda ressoando. Seja como for, Jesus também é referenciado em “Great King Rat”. Uma saída deste álbum chamada “Mad the Swine” também lida com um personagem fazendo sua segunda vinda. Estes foram tempos intrigantes.
Queen chega ao seu final com a curta instrumental “Seven Seas of Rhye”, da qual ouviremos mais adiante. Com duração de apenas um minuto e 10 segundos, certamente deixou o ouvinte desesperado por mais; não havia mais nada a fazer a não ser virar o álbum e apertar o play novamente.
Colocado em contexto, a estreia do Queen é um dos grandes álbuns de 1973, um ano que também viu o lançamento do Steely Dan’s Countdown To Ecstasy, George Harrison – Living In The Material World, Pink Floyd – The Dark Side of the Moon, Led Zeppelin – Houses of the Holy e Aladdin Sane, de Bowie, todos os álbuns que transformam em absurdo o conceito de que o rock era moribundo e auto-indulgente.
O Queen certamente não estava operando em nenhuma zona de conforto. Eles exibem ambição faminta aqui e, uma vez que levem as músicas para a estrada, seja por conta própria ou com Mott the Hoople, a base de fãs crescerá exponencialmente de repente, enquanto uma imprensa musical vibrante toma nota de um mundo novo e potencialmente fenômeno.
Os membros da banda eram tipicamente discretos sobre o álbum. Algumas semanas após o lançamento, May disse à Guitar Magazine:
“Estou bastante satisfeito com isso. Mas já faz tanto tempo, a banda está junta há três anos e a maioria das músicas foi escrita há cerca de três anos. Nós apenas sentimos que, como banda, passamos do que está no álbum. Nós o colocamos de lado para progredir em coisas diferentes.
Gostamos de algumas coisas nele, mas às vezes caímos na armadilha do excesso de organização. Você sabe, as músicas mudaram ao longo dos anos e algumas delas provavelmente evoluíram demais. Você pode ir tão longe em algo que esquece o que a música era originalmente. Pessoalmente, foi frustrante para mim demorar tanto para chegar a esse ponto. Eu queria gravar coisas com, por exemplo, ecos de fita e várias guitarras cinco anos atrás. Agora eu finalmente consegui, mas enquanto isso outras pessoas também! O que é um pouco decepcionante. Mas você precisa se afastar da ideia de que tocar música é uma competição. Você deve apenas continuar fazendo o que você acha que é uma coisa interessante de se fazer.”
Na verdade, deveria e o Queen faria. Um mês após o lançamento de seu debut, eles voltaram direto para o Trident, para começar a trabalhar em “Queen II”.
Via Udiscovermusic
1 comentário em “Queen: álbum de estreia prenunciava o surgimento de uma das maiores bandas da história”