Site britânico exalta o álbum de estreia da icônica e tropicalista banda brasileira

Como a década de 1960 foi uma década de experimentação irrestrita, o mundo viu uma série de bandas proeminentes surgirem com uma variedade de sons únicos. Um dos mais distintos foram os roqueiros brasileiros e baluartes da Tropicália, Os Mutantes. Unindo a psicodelia alucinada de Jimi Hendrix e o pop experimental dos Beatles com a música tradicional brasileira, não há nada como eles, com sua estreia autointitulada de 1968, “Os Mutantes“, uma obra-prima. É inebriante em alguns pontos, assustador em outros e um triunfo simbólico diante de uma grande adversidade, a ditadura militar do Brasil. É também um dos álbuns mais estranhos que existem, mas há um método em sua loucura; radicalismo puro.

Os Mutantes foi formado em 1966 pelos irmãos adolescentes Arnaldo e Sergio Dias Baptista, ao lado da namorada do primeiro, Rita Lee. Eles rapidamente se tornaram aclamados como a banda mais pioneira do Brasil, trazidos para o círculo interno do movimento de vanguarda da Tropicália pelo co-fundador Gilberto Gil. Estando no lugar certo na hora certa, isso ocorreu por meio de uma ligação com o compositor Rogério Duprat em 1967. Notavelmente, após esse encontro seminal, Os Mutantes tornou-se uma espécie de grupo de apoio para a cena radical do país, tocando e gravando com uma série de artistas desse período, entre eles Gil e o outro fundador do movimento, Caetano Veloso.

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No entanto, o governo militar prendeu e exilou Gil e Veloso no início de 1969. Com a banda também ameaçada pelos poderes da época e o LSD começando a cobrar seu preço, a carreira deles começaria a tomar um rumo diferente, com eles flertando com rock progressivo no alvorecer da próxima década. Precipitações e uma mudança no elenco de membros iriam colorir suas carreiras. Ainda assim, apesar disso, o grupo manteve em sua maioria uma qualidade que muitos deixam de fazer diante de tais adversidades. O terceiro álbum de 1970, “A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado“, vale o tempo de qualquer um.

Com muito brilho ainda por vir, o disco que mais se destaca na obra dos Mutantes é a estreia. Musicalmente e simbolicamente, ele contém uma polpa que deve ser considerada igual às obras de outros músicos ‘ocidentais’ aclamados como estando na vanguarda do espírito de quebra de limites e tabus da época.

Embora o disco possa ser descartado na primeira audição como apenas mais uma oferta excêntrica dos anos 1960, parte de seu brilho é que sua estranheza tinha um objetivo. Aqui, o surreal e o bizarro foram armados para se rebelar contra o regime político conservador e repressivo do país. Devidamente, isso significa que alguns dos cortes mais selvagens do álbum, como ‘A Minha Menina‘ e ‘Adeus, Maria Fulô‘, não são apenas sintomáticos do ridículo artístico inventado da época. Há poder autêntico e genialidade em jogo. Isso envergonha muitos dos sons de Haight-Ashbury. Isso faz você se perguntar se a psicodelia ‘ocidental’ foi realmente politizada, poderia ter tido uma longevidade melhor, mas, infelizmente, eles não estavam enfrentando uma repressão política flagrante.

O guitarrista Sergio Dias explicou:

“Quando éramos crianças, tivemos que enfrentar no Brasil muita repressão séria e estávamos sob um governo militar severo, muita gente sendo morta, muita gente torturada; era pesado, muito pesado. E desagradável. Mas quando você é criança você tem essa coisa, essa guerra dentro de si, essa delícia de ir contra quem diz que você não pode. E tivemos muita sorte por eles não terem nos prendido, torturado ou feito algo assim, porque provavelmente teríamos perdido a fé.”

Rita Lee complementou:

“Nossa coisa toda era pregar peças e desafiar a autoridade, mas você tinha que ter cuidado naquela época, porque amigos estavam desaparecendo ou sendo forçados ao exílio, e os policiais costumavam entrar e acabar com nossos shows. Tínhamos que ser criativos, mas evasivos para evitar a repressão, e então dizíamos uns aos outros: ‘Vamos complicar essa música para que ninguém entenda’.“

Não é à toa, então, que Os Mutantes gostaram tanto de arrebatar o público nesse período e porque um certo Kurt Cobain encontrou consolo no disco e no trabalho deles.

Outro aspecto marcante de “Os Mutantes” é a idade do trio quando foi lançado. Arnaldo tinha 20 anos, e o irmão mais novo tinha 18, sendo Lee a mais velha com apenas 21. Esta parece uma realidade inviável ao ouvir a majestade do álbum, desde a composição às técnicas experimentais de estúdio, sem falar na profundidade áspera da voz de Baptista.

Veja a encantadora canção de ninar da faixa três, ‘O Relógio‘. Isso é tão comovente e inovador quanto qualquer coisa em The Velvet Underground & Nico, um álbum amplamente considerado um dos mais inovadores do período. Por exemplo, a maneira como a frenética seção do meio dá lugar à parte central impulsionada pela harpa, como se passasse de um pesadelo para um sonho, é excelente. A melodia vocal também é uma beleza. Lee soa como uma Nico menos surda.

Há uma história que diz que a banda foi muito impactada pelo atraso reverso em ‘Tomorrow Never Knows‘ dos Beatles, do “Revolver“. No entanto, duvido que qualquer um deles pudesse prever o quão pioneiro seria seu debut, fazendo coisas que até mesmo a banda de Liverpool teria se orgulhado no auge de seus dias movidos a LSD. Apenas examinando em um nível menos forense, a decisão de unir o Anglopop com os sons nativos de seu país foi um golpe de mestre. Por causa disso, nomes como ‘Adeus, Maria Fulô‘, ‘Ave Ghenis Khan‘ e ‘Bat Macumba‘ são algumas das peças mais inerentemente psicodélicas da época.

Aumentando esse sentimento, o refinamento não convencional de “Os Mutantes” foi alcançado pela autenticidade quase pura, sendo um jovem rebelde no Brasil durante um período particularmente sombrio. Embora os Beatles e Jimi Hendrix possam tê-los influenciado fortemente, o que eles fizeram com as matérias-primas permitiu que este disco resistisse ao teste do tempo. Esta é uma grande parte do motivo pelo qual eles são tão reverenciados.

Curiosamente, a abertura do álbum, ‘Panis et Circensis‘, é talvez a peça mais completa de “Os Mutantes” já lançada, sendo uma pura declaração de intenções. Uma crítica caprichosa do governo militar do Brasil, com o título traduzido para “pão e circo” (embora com erros ortográficos), exibe a perspicácia da banda, com eles criticando o governo com uma melodia semelhante a uma fanfarra militar. Estes são eles para um tee. Brilho musical fundido com uma forma irônica e sarcástica de radicalismo que se destaca dentro do movimento Tropicália do país.

Em homenagem ao grupo, a música tornou-se até o manifesto sonoro do movimento Tropicália, dando nome à coletânea “Tropicália: ou Panis et Circensis“, de 1968, que trazia trechos de Veloso e Gil. Para três jovens adultos, isso não é ruim.

Via FAR OUT