6º trabalho de estúdio da banda trouxe o Rei Lagarto desgastado, mas ainda envelhecido como um “bom bêbado”

“L.A Woman” foi o sexto álbum do The Doors e o último a apresentar os vocais de seu estimado líder e The Lizard King, Jim Morrison, enquanto ele ainda estava vivo. Antes do registro, o The Doors passou por uma tremenda turbulência pessoal. Por esse motivo, o álbum era muito espiritual, semelhante a seus outros lançamentos, mas havia algo mais que “L.A Woman” tinha que esses discos não tinham.

Este álbum apresenta um som despojado do Doors, já que eles abraçaram e reconheceram abertamente suas influências do blues. Sempre houve uma sensação de blues no material do The Doors, mas “L.A Woman” era totalmente blues e, sem vergonha. Houve pouca ou nenhuma orquestração no disco, já que a banda estava farta das longas horas cansativas no estúdio de gravação, o que certamente foi o caso de álbuns como “The Soft Parade“.

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Uma das características mais marcantes deste álbum são os vocais de Jim Morrison. Para o bem ou para o mal, ele soa robusto, desgastado, mas ainda envelhecido como um bom bêbado. Mesmo visualmente, isso era aparente; ele deixou crescer a barba e ganhou peso, e aqueles ao seu redor estavam começando a se preocupar devido ao aumento do uso de drogas, de que em breve ele poderia sair completamente dos trilhos. Como disse o guitarrista Robby Krieger: “É difícil viver com Jim”.

Além da iconografia de ser o LP final ‘adequado’ do grupo, o álbum apresenta algumas de suas melhores canções: ‘Love Her Madly‘, ‘Riders On The Storm‘, ‘L.A. Woman‘ e ‘Crawling King Snake‘ são os verdadeiros destaques entre um álbum cheio de qualidade.

A mágica por trás do disco é que a grande maioria foi gravada ao vivo, o que era incomum para o The Doors. Robby Krieger forneceu seus pensamentos sobre a faixa-título:

“Acho que essa poderia ser a música quintessencial do Doors, e a maneira como a criamos foi incrível. Acabamos de começar a tocar e tudo se encaixou como por mágica. Jim inventou muito à medida que avançava, o que é incrível porque acho que é uma de suas canções mais poéticas. Lembro-me de Jim sentado no banheiro com o microfone cantando e todos nós nos divertindo muito.”

Outro aspecto diferente deste álbum do Doors é que eles trouxeram músicos adicionais por causa do aspecto ao vivo da gravação. O baixista de Elvis Presley, Jerry Scheff, e o guitarrista base Marc Benno se juntaram ao grupo para adicionar uma coluna mais robusta às apresentações.

Embora houvesse algumas adições à banda, também houve algumas saídas. Seu produtor de longa data, Paul Rothschild, havia saído devido ao aumento das tensões. Ele achou que o material da banda para este disco era um pouco medíocre. A certa altura, ele chamou de ‘música de coquetel’. Claro, isso não caiu muito bem com Morrison. Anos depois, Rothschild disse que fez esse comentário “para deixar o grupo com raiva o suficiente para que eles fizessem algo bom”. A morte de Joplin, com quem ele havia acabado de trabalhar na época, afetou Rothschild tremendamente. Em vez disso, Bruce Botnick assumiria como o produtor principal que havia trabalhado como engenheiro assistente em seus outros discos.

Outro grande problema que desempenhou um papel significativo na criação de mais tensão foi que, a essa altura, o The Doors estava essencialmente na lista negra de tocar em vários locais em todo o mundo. Isso se deveu à exposição indecente de Morrison em um show em Miami, Flórida, bem como seu comportamento geralmente ruim nos bastidores.

“Acho que subconscientemente eu estava tentando transmitir naquele show, estava tentando reduzi-lo ao absurdo. E funcionou muito bem”, comentou Morrison sobre o infame evento em Miami. Por causa desse incidente, suas agendas diminuíram e menos estações de rádio tocariam suas músicas, rendendo à banda um culto de seguidores mais do que um aumento comercial.

Apesar de todos os problemas enfrentados pela banda, “L.A Woman” é um dos maiores álbuns do Doors e goteja na essência potente da cidade que deu nome ao disco. Uma das declarações mais profundas que o disco faz é apresentada ao ouvinte em ‘The Changeling‘. Nas palavras de uma das amantes de Morrison, a jornalista Patricia Kennealy-Morrison: “Muitas pessoas descartaram Jim no verão de 68”, de acordo com o Ultimate Classic Rock.

Também dizendo,

“As pessoas não estavam realmente dispostas a deixá-lo crescer; eles queriam que ele fosse esse ícone para sempre. Quando ouvi ‘The Changeling’, pensei: ‘É isso. Ele está fora daqui. ‘É uma música muito autobiográfica, e ele estava nos dizendo que já havia partido.“

É uma das muitas faixas incríveis do álbum que, 50 anos depois, ainda parece vital hoje, se não pela música, pelo instantâneo de um ícone da cultura pop, semanas antes de sucumbir às pressões de ser um ídolo.

Via FAR OUT.