Embora o álbum anterior do Queen, “Sheer Heart Attack“, tenha rendido dois hits, alcançado o número um no Reino Unido e até mesmo o disco de ouro nos EUA, é uma prova de que a EMI estava preparada para deixá-los criar o que era, na época, o mais caro álbum já feito. “A Night at the Opera”, pegar emprestado o título do filme dos Irmãos Marx poderia facilmente ter sido uma enorme loucura.

“Sheer Heart Attack” viu sua metodologia patenteada de gravação em várias camadas produzindo um ambiente exuberante e sim, operístico, algo que nunca ouvido antes. Combinando essas faixas de Freddie Mercury e os vocais da banda (ambos Brian May e Roger Taylor também eram cantores perfeitamente adequados) com mil linhas de guitarra e a bateria Zeppeline de Taylor cruzou a divisão pop/rock com facilidade. Mas esta era uma banda com ambição em espadas. “Sheer Heart Attack” havia sugerido um conhecimento prático de baladas de salão do século 19, ragtime dos anos 20 e Jimi Hendrix. “A Night At The Opera” veio adicionar ópera, jazz tradicional, heavy metal e muito mais à mistura.

Queen – “A Night At The Opera“

Abrindo com um ataque velado ao seu empresário anterior, “Death On Two Legs”, o álbum então passa por uma gama de estilos. Com a escrita dividida igualmente entre Mercury e May (com John Deacon e Roger Taylor recebendo um número cada também), ela oscila entre o high camp e o rock da costa oeste com desenvoltura. “The Prophet’s Song” de May serve uma fatia de ficção científica de alto conceito, enquanto sua “39” é um amistoso country hoke. Mercury, é claro, é muito mais in-face com os enfeites de “Seaside Rendezvous” e “Lazing On A Sunday Afternoon”.

Deacon, sempre o membro subestimado, pode ter tido apenas um número, mas era um doozy. “You’re My Best Friend” foi o segundo hit do álbum e continua sendo um clássico pop; espumante, mas duradouro. Naturalmente, nenhuma cobertura sobre o álbum está completa sem mencionar o momento de coroação de Mercury. O épico de várias partes, “Bohemian Rhapsody”, levou meses para sua construção.

Começando como balada de piano, transformando-se em ode a Mozart, depois soltando um rocker monstruoso e voltando para balada, só Deus sabe como a banda deve ter se sentido quando ele a apresentou pela primeira vez no teclado. Tiremos os chapéus também para o executivo da EMI que teve a fé de lançá-lo como um single, seguindo a defesa de Kenny Everett na Capital Radio. Como registra a história, foi o número um… para sempre. O Natal de 1975 seria para sempre lembrado como o do Queen. E “A Night At The Opera” continua sendo seu melhor momento.

Via BBC