O último álbum do Queen nos anos 70 foi o musicalmente eclético, mas espartanamente chamado Jazz. E embora previsivelmente aumentaria a série de vitórias da banda, lançando vários singles de sucesso e liderando as paradas ao redor do mundo, continua sendo um dos registros mais distintos da discografia do grupo.

Lançado em 10 de novembro de 1978, Jazz foi o primeiro de vários álbuns gravados, para fins fiscais, fora da terra natal britânica do Queen (começando em Zurique, na Suíça, e terminando em Nice, na França), e o último a contar com uma co-produção crédito por Roy Thomas Baker, que colaborou em seus primeiros discos, mas esteve no meio de uma ausência de dois álbuns.

Talvez esse novo ambiente (e talvez até o fim simbólico de uma era) tenha algo a ver com inspirar a assustadora amplitude de diversidade musical espalhada pelas generosas 13 faixas finalizadas para Jazz: as músicas incluíam a bombástica abertura de Freddie Mercury para suas exóticas origens farsi com “Mustapha“, a explosão de heavy metal de John Deacon em “If You Can’t Beat Them“, o flerte de Brian May com o sensual swing de music-hall em “Dreamer’s Ball” e as escapadas disco-funk de Roger Taylor em “Fun It“.

Além desse embaraço de riquezas de composição democraticamente distribuídas, Mercury e May entregaram seu soco confiável e conquistador de um e dois singles na divertidamente contagiante “Bicycle Race” e na hilaridade de “Fat Bottomed Girls“, embora femininas, grupos lib do dia não eram tão divertidos.

Como uma forma de fixar esses singles na mente dos compradores de discos e talvez para contrariar o comportamento sombrio e preto e branco da capa do álbum, o Queen incluiu um grande e colorido pôster desdobrável, retratando dezenas de modelos nus montando seus carros. bicicletas em Londres. Não é à toa que tanta música irresistível e imagens provocativas ajudaram a tornar Jazz um dos álbuns mais amados entre os fãs mais exigentes do Queen.

Via UCR.