“Se os holofotes continuarem caindo sobre mim, terei que estar à altura da situação”
O guitarrista fala sobre usar guitarra e a produção para o novo disco ‘Mirror to the Sky’, e como ele e o público mudaram desde ‘Tales from Topographic Oceans’, de 1973
Desde 2011, os veteranos do rock progressivo Yes estão em uma trajetória incrível. Para alguns, ‘Fly from Here’ (2011), ‘Heaven & Earth’ (2014) e ‘The Quest’ (2021) rivalizam com muito do que a banda londrina conseguiu realizar durante o seu apogeu dos anos 70.
Independentemente de você concordar com essa afirmação ousada, nem é preciso dizer que depois de anos de mudança de formação e inatividade do início a meados dos anos 2000, o Yes é uma banda revigorada. Além disso, esse renascimento no final da carreira continua na forma do mais recente longa-metragem do grupo, ‘Mirror to the Sky’.
Quando questionado sobre a recusa do Yes em se estabelecer como um legado, o guitarrista Steve Howe disse:
“Tivemos um ótimo desempenho com esses últimos álbuns e isso tem sido uma bênção. Claro que existem músicas clássicas que queremos tocar e que deveríamos tocar. Mas uma linha que liga o material antigo ao novo nos leva adiante. Nunca gostamos de nos apoiar no que fizemos; estamos sempre ajustando as coisas. Estamos sempre em busca de qualquer indicador de entusiasmo ou interesse. Então, se tivermos a oportunidade de não nos repetirmos no palco, nós a aproveitaremos.”
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Com cerca de 53 anos desde que ele subiu ao palco pela primeira vez com Yes, Howe está mais vibrante do que nunca. Ainda seguindo uma musa criativa em constante evolução, o despretensioso virtuoso ligou para a Guitar World para discutir Mirror the Sky e muito mais.
Fazer um novo álbum do Yes nesta fase é uma fórmula para você?
“Surpreendentemente, não. ‘Mirror the Sky’ foi um pouco para trás. Estávamos quase terminando o álbum e nossa gravadora estava pronta para lançá-lo. Mas então mencionei que tínhamos mais faixas de cerca de 10 minutos cada.
A gravadora nem sabia que os tínhamos, mas eles eram todos a favor deles, uma vez que os tocamos para eles. Uma dessas músicas foi “Luminosity”, que nos orientou estilisticamente. Trabalhar a partir dessa posição nos levou a uma direção que ditou todo o álbum, que sentimos de muitas maneiras ser algo que se ramificou desde o último álbum, The Quest.”
Qual é o segredo para não ser repetitivo?
“Parece simples, mas trata-se de escolher as músicas certas. Nós escrevemos toneladas, então é fundamental escolher músicas que tenham letras que nos inspirem. Trata-se de elaborar cada peça com cores únicas e textura definidora. E, na verdade, foi isso que o Yes sempre fez.
Vemos nossa música como se estivesse toda conectada, mas ainda assim capaz de ser independente como peça individual, sabe? E acho que, evitando quaisquer clichês do rock progressivo, fomos capazes de nos separar das massas de sons parecidos com o King Crimson.”
Como você vê seu papel dentro da Yes?
“Claro, o violão é algo que faço com bastante regularidade. [Risos] Sou guitarrista, mas além disso, sou compositor. E a forma como isso se desenvolve é que eu vou juntar alguns riffs, adicionar alguma atitude a eles e então tentar decidir se e onde eles podem se encaixar.
Acho que vejo meu papel como alguém que traz emoção à música. Claro, há também o meu papel como produtor. E isso é complicado porque tenho que garantir que minha supervisão geral não interfira no meu trabalho como guitarrista. Mas é uma posição engraçada porque quando estou usando o chapéu de produtor, posso passar horas ou dias sem falar sobre guitarra.”
Há um excelente trabalho de steel guitar em ‘Mirror to the Sky’. Como você aborda isso?
“Me diverti muito com isso, principalmente durante o “All Connected”. A maneira como tudo começou foi que o vocalista Jon Davidson tinha algumas ideias nas quais estava trabalhando, e descobri que dentro delas havia muito espaço para algo interessante. A partir daí, decidi que a steel guitar serviria perfeitamente e comecei a construir uma estrutura.
Com isso, em comparação com algumas outras músicas, houve um pouco de desenvolvimento extra em relação ao arranjo. Em vez de terminar normalmente, voltamos para a introdução e tocamos a música. E então improvisei no aço, então essas estruturas foram gravadas separadamente.”
“Tales from Topographic Oceans” completará 50 anos este ano. O que mais mudou para o Yes nesse período?
“Pergunta interessante. Seria um eufemismo dizer que os nossos métodos de gravação mudaram. [Risos] Naquela época, gravávamos coisas na estrada em cassetes e fitas de um quarto de polegada. E quando o levávamos para o estúdio mais tarde, diríamos: ‘Deus… isso parece horrível. O que vamos fazer com isso?’
A partir daí, diríamos: ;Como podemos tocar e melhorar isso?; Portanto, todo o processo de demonstração foi muito difícil. Mas esse processo também gerou álbuns como ‘Fragile’, ‘Close to the Edge’ e ‘Tales from Topographic Oceans’. Acho que se não tivéssemos feito isso, talvez não tivéssemos nos distinguido dos Pink Floyds do mundo.”
Você ainda vê o violão como seu principal meio de expressão?
“Eu penso que sim. Mas parte do desafio é equilibrar isso com a criação de música para um mundo com uma capacidade de atenção mais curta do que nunca. Então, novamente, as coisas estão diferentes agora. Nos anos 70, fizemos turnês como loucos e nem sempre tivemos sucesso. E então, com Asia, fiz parte de um disco enorme que vendeu quatro milhões de cópias.
Eu não conseguia acreditar que pudesse ser tão aparentemente fácil. Então, eu vi os dois lados e agora sou mais motivado pelo que a música significa para mim do que qualquer outra coisa. Sempre disse que preferiria ser um cara dos bastidores do Chet Atkins. Eu ficaria muito feliz com isso. Mas certamente também sou um oportunista. Então, se os holofotes continuarem caindo sobre mim, terei que estar à altura da ocasião.”
“Mirror to the Sky” já foi lançado pela Inside Out.
Via Guitar World
