John Lennon era conhecido por comentários incendiários. Ele afirmou que os Beatles eram “maiores que Jesus”; ele disse que os Beatles fizeram George Martin, e não o contrário; e ele ainda teve a coragem de mirar no jazz, a única forma de música que dá ao pop uma via de entrada em termos de expressão, adoração e dedicação. “Jazz”, ele disse, “é apenas um monte de velhos bebendo cerveja no bar, fumando cachimbo e não ouvindo música”.
Bem, isso é um pouco demais, não é? Sim e não: Lennon disparou do quadril e dizia coisas que ele contradizia minutos depois de dizer. Basta olhar para sua entrevista com Jann Wenner, onde ele tanto insulta quanto adora a ética de trabalho de Paul McCartney. Ou simplesmente dê uma olhada em algumas das entrevistas que ele deu em 1980, tanto defendendo quanto criticando as virtudes de envelhecer. E há as observações que Lennon fez sobre o produtor dos Beatles, George Martin, que mais tarde ele se retratou.
O guitarrista George Harrison comentou que Lennon tinha uma maneira curiosa de mostrar como ele queria que uma música soasse. “Basicamente, a maioria das músicas de John, como as de Paul, foram escritas no estúdio”, explicou Harrison. “Ringo e eu estávamos lá o tempo todo. Então, enquanto as músicas estavam sendo escritas, elas recebiam ideias e estruturas, principalmente de John. Como você disse, John tinha um talento para ‘sentir’, mas ele era muito ruim em saber exatamente o que queria transmitir.“
O guitarrista continuou: “Ele poderia tocar uma música e dizer: ‘É assim’. Então ele tocava novamente e perguntava: ‘Como é isso?’ Então ele tocava de novo, totalmente diferente! Além disso, seu ritmo era muito fluido. Ele perderia uma batida, ou talvez pularia uma batida…” Harrison admitiu que Lennon era um pouco “velho cara do blues”, o que é interessante porque está apenas alguns tons de distância do jazz. Mas, apesar das acusações acima, Lennon era parcial para as tendências do jazz e regularmente infundia muitas de suas músicas no campo do jazz.
‘I Want You (She’s So Heavy)‘ funciona como um número de jazz, misturado com uma batida de samba, assim como ‘Well, Well, Well‘, ouvida em seu álbum de estreia, pouco produzido. Muitas das faixas ouvidas em “Somewhere In New York City” são embebidas na forma de jazz, e é somente através da inclusão de outros músicos que o ex-Beatle pode se distanciar diretamente da influência. Ele estava genuinamente interessado na forma, apesar de suas afirmações de que era a verdade que ele sempre buscava.
O álbum “Imagine” também contém alguns sabores de jazz. Basta dar uma olhada em ‘I Don’t Want To Be A Soldier Mama‘, reforçada por uma batida de tambor, ou simplesmente ouvir ‘Crippled Inside‘, e nos dizer que ele não foi influenciado pelo gênero em si. De fato, muitos dos padrões de bateria de Ringo Starr no álbum “Plastic Ono Band” são exposições orientadas para o jazz de excelência na percussão, então é justo que seu estilo de música tenha impregnado o álbum como um todo.
Para que não esqueçamos que Lennon regularmente criticava seu próprio trabalho, e passou a suspeitar de “Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band“, especialmente porque seu trabalho assumiu um tom mais autobiográfico. ‘Strawberry Fields Forever‘, comumente descrito como seu melhor trabalho, foi um que ele admitiu a Martin que gravaria tudo de novo, e mais tarde ele descartou ‘And Your Bird Can Sing‘ como a expressão de um homem que não conseguia se reconciliar sua mente sobre a importância de seu trabalho.
‘Eight Days A Week’ foi outro single que ele descartou, sentindo que não representava a integridade de seu trabalho, e ele detestava admirar qualquer um dos números de 1967, exceto a melancólica ‘Within You Without You‘ de Harrison.
O que também devemos lembrar é que este foi um homem que morreu na tenra idade de 40 anos, deixando um filho de cinco anos para trás, sem esquecer o filho adolescente que teve na Grã-Bretanha. Quem sabe o quanto Lennon poderia ter crescido, com seu filho para guiá-lo nas virtudes da paternidade? Talvez ele possa ter reavaliado o trabalho dos Beatles, como Harrison fez quando viu o valor do trabalho pelos olhos de seu filho. E talvez ele pudesse ter gostado de jazz, precisamente porque era uma forma muito difícil de música que ele nunca poderia dominar de verdade.
Tudo isso não dá para pensar. Lennon deixa um impressionante corpo de trabalho para trás e, embora seu trabalho solo raramente corresponda ao nível dos Beatles, o trabalho solo de McCartney foi muito mais inventivo, ele deixou sua marca com um forte álbum de estreia e uma coleção de singles arrumados lançados em breve. E não importa como ele via o jazz, os músicos de jazz ficavam felizes em reinterpretar o trabalho de Lennon como se estivessem tocando pela primeira vez. ‘Dear Prudence’ se presta muito bem ao jazz, como é evidente pela rearranjada versão de Al Di Meola.
Via FAR OUT.
Con o cover de jazz de ‘Dear Prudence’ abaixo.
