Como muitos de nossos leitores, o baterista do Pink Floyd, Nick Mason, ama “The Dark Side of The Moon“. Ele reconhece o álbum por sua ambição, acidez, natureza conceitual e por ostentar um sabor que é essencialmente inglês.

“Bem, acho que uma das coisas é ter um disco que funcione assim”, lembrou Mason em uma entrevista recente. “Não é uma coisa que faz isso. Eu concordo absolutamente, acho que as letras de Roger são extraordinárias porque são mais relevantes para um homem de 50 anos talvez do que para um de 23 anos, que era quantos anos ele tinha quando estava escrevendo isso em 1972, eu acho. No entanto, foi o fato de que funcionou muito bem que o engenheiro Alan Parsons era o novo, jovem e quente engenheiro do Abbey Road e ele garantiu que a qualidade do som fosse fantástica. Além da música, o fato de a Hypnosis ter feito aquela capa de disco em particular era uma imagem realmente icônica e, na verdade, a gravadora desempenhou um papel nisso tudo.”

A matemática do baterista está um pouco errada. O baixista Roger Waters nasceu em 1943, o que faria dele 28 em 1972, e embora o Pink Floyd não fosse de forma alguma um homem velho na época em que gravaram “The Dark Side of The Moon“, eles eram músicos experientes que se apresentavam profissionalmente para a melhor parte de uma década. Eles eram menos os “novos garotos do quarteirão” e mais, “Nós éramos crianças e agora somos adultos”.

Mas Mason está certo em destacar os talentos de Waters como letrista, artista conceitual e líder. Embora ele tenha emprestado de John Lennon, a rede de Waters se estende muito mais do que os retratos autobiográficos que o Beatle gravou em fita. “The Dark Side of The Moon” celebra os méritos, funções e frivolidades das interações sociais, e é apenas comunicando-se com os outros que a loucura da situação se torna mais aparente.

Apropriadamente, o roteirista brasileiro Tom Stoppard escreveu um drama de rádio em 2013 que foi baseado quase inteiramente em “The Dark Side of The Moon“. Lá, a mania que impulsiona as criaturas em sua rotina diária fez mais sentido, concretizada em um trabalho maior e mais baseado em narrativas.

Mas “The Dark Side of The Moon” funciona lindamente por si só, seja criticando as falhas do sistema de governo (‘Us and Them‘), ou questionando a importância dos setores comerciais em uma indústria baseada na arte e filosofia (‘Money‘). E embora Waters insista que “The Wall” é o maior trabalho do Pink Floyd, ele falhou em capturar as falhas do espírito humano como havia feito em “The Dark Side of The Moon“. Quando o Pink Floyd estava pronto para gravar “The Wall” em 1979, Waters estava muito mais confiante em suas habilidades vocais do que em “The Dark Side of The Moon“, o que também pode explicar por que ele prefere o álbum duplo.

O guitarrista David Gilmour gravou a maioria dos vocais e quase todas as partes da guitarra, então ele não sentiu escrúpulos em tocar o álbum ao vivo. “Dissemos que deveríamos montar Dark Side apenas para gravá-lo para a posteridade”, lembrou Gilmour nos anos 90. “Como eu disse, em nossa última turnê, já estávamos tocando a maior parte do álbum, então tivemos que pegar o pacote instrumental, ‘Any Color You Like’, depois ‘Brain Damage’ e ‘Eclipse’. duas músicas que Roger cantou a parte principal no disco original, que é uma das razões pelas quais as evitamos antes.”

Todo mundo tem seu motivo para curtir “The Dark Side of The Moon“, e agora vou oferecer o meu. O álbum é repleto de urgência, espontaneidade e tremenda musicalidade, e o álbum possui algumas das contribuições mais ilustres de Richard Wright para a banda. Do anseio de ‘The Great Gig in The Sky‘ às notas lânguidas que abrem ‘Us and Them‘, o álbum é rico em sons de teclado, e pode ser o único álbum em seu cânone onde o foco é colocado tão fortemente nos ombros de Wright como nos de Waters. Pink Floyd estava agindo como uma unidade democrática em 1973, algo que não pode ser dito sobre “The Wall“, que alguns argumentam, é um álbum de Waters em tudo, menos no nome.

Via Fat Out.