Em 1835, o autor russo magistral Nikolai Gogol escreveu o conto ridículo “Diary of a Madman” sobre um sujeito atormentado por cães falantes e malfeitores imaginários de todos os tipos enquanto ele humildemente tenta seguir seu dia. Qualquer um que já assistiu The Osbourne’s sabe que Gogol praticamente prognosticou a vida do líder desajeitado favorito de todos com uma perfeição assustadora. Assim, é seguro afirmar que raramente um título emprestado foi mais condizente com seu guardião.

Há resmas de resenhas de “Diary of a Madman” de Ozzy Osbourne que rasgam as narrativas equivocadas, a produção excessivamente impetuosa e a falta de introspecção lírica. Ao fazer isso, eles aparentemente não estão julgando o livro pela capa e percebem que ele mostra Ozzy vestido como uma espécie de lobisomem sorridente com uma criança rindo inexplicavelmente ao fundo. Em outras palavras, não estamos lidando com um álbum que se leva muito a sério aqui.

No entanto, a malícia por si só não dá a nenhum registro um passe livre e, apesar do que possa parecer, Ozzy Osbourne está mais ciente disso do que a maioria. Assim, em meio ao turbilhão da loucura, há uma corrente de design, intenção e musicalidade especializada. Veja, por exemplo, ‘S.A.T.O.‘, a faixa combina rouquidão com ruminação enquanto Ozzy se inspira em uma carta intitulada “A Ship to Cross the Sea of Suffering” por um monge budista chamado Nichiren Daishonin de 1261 e a reproduz com alguns martelos cintilantes por Randy Rhoads. Isso prova que muitas vezes há um método para a loucura quando se trata desse disco. E a loucura era de fato profunda e presente aqui.

O título da música ‘S.A.T.O.’ em si é um pastiche da estranha atmosfera no estúdio quando Ozzy o torceu para representar os nomes de solteira de Sharon (Arden) e sua ex-esposa Thelma Osbourne. Por trás do título está a história de um momento crucial em sua carreira. De acordo com Bob Daisley, esta foi a última música que eles escreveram juntos antes que ele e Lee Kerslake fossem demitidos da banda, deixando apenas Ozzy e Randy Rhoads restantes de seu primeiro álbum solo, “Blizzard of Ozz“. Quando Tommy Aldridge substituiu Kerslake no disco e foi creditado no encarte, ele comentou:

“Acho que é bastante óbvio que não é minha bateria naquele álbum. Eu nunca levei crédito por essa gravação e sempre dei a Lee Kerslake, sempre que perguntado ou entrevistado, o crédito que ele merece.”

Kerslake lembrou:

“Tudo estava funcionando bem. Foi só quando Sharon chegou que tivemos um problema. Quando ela começou a administrar, assumindo, ela não era a gerente até “Diary of a Madman.”

Se esse caos relatado no estúdio se espalhou no álbum ou pelo simples fato de que Ozzy é um homem predisposto à confusão, é incognoscível, mas é auto-evidente que o álbum de arrepiar os cabelos é mais selvagem do que a maioria, e a razão pela qual aumenta é que está ciente desse fato e incapaz de fazer algo a respeito. É uma loucura risível de alguma forma repleta de autoconsciência e, como tal, reside entre seus melhores esforços.

Na superfície, a musicologia é rock clássico convencional. Ainda assim, quando você coloca isso na coqueteleira com os vocais de Halloween de Ozzy, um conceito consistente de produção semelhante a um álbum e alguns floreios de caos original, você tem algo muito singular e enlouquecedoramente divertido…

Via FAR OUT.