Em uma banda como Thin Lizzy, o baixo pode ocasionalmente ser relegado para segundo plano. Como alguns dos melhores artistas de hard rock dos anos 1970, o Thin Lizzy deixou sua marca com um ataque de guitarra dupla distinto: Scott Gorham e Brian Robertson conquistaram uma habilidade incomparável de se harmonizarem perfeitamente um com o outro, pegando linhas de guitarra memoráveis e fazendo-as soar com real poder musical.
Até o próprio baixista tinha um papel mais essencial: Phil Lynott era um cantor e frontman diferente de qualquer outro, e não apenas porque não havia praticamente nenhum outro irlandês negro cantando rock. Lynott tinha uma atitude arrogante, iluminando multidões com apenas um olhar ou um gesto. Sua voz parecia encharcada de uísque, mas nunca abatida. Era uma correia controlada que nunca precisou ser esticada para se conectar. Mesmo hoje, ele continua sendo um dos líderes de banda mais subestimados de sua geração.
Mas vamos ver se entendi: Phil Lynott também era um baixista fodão. Embora possa não ser a primeira coisa que chama sua atenção em uma música do Thin Lizzy, uma vez que você ouça o estrondoso trabalho low-end que Lynott apresenta música após música, você nunca vai esquecer. Originalmente um cantor que pegou o baixo por necessidade, Lynott trouxe uma sensação melódica singular que frequentemente complementava suas linhas vocais.
Seja roubando blues da velha escola, sendo pioneiro no hard rock e no heavy metal, ou retornando às suas raízes com a música tradicional irlandesa, o Thin Lizzy sempre trouxe um som todo próprio para suas gravações e apresentações ao vivo.
Esse som estaria incompleto sem as habilidades de baixo estelares de Lynott, então selecionemos algumas de suas melhores linhas de baixo do catálogo do Thin Lizzy. Embora as partes de ‘Jailbreak’ e ‘The Boys Are Back in Town’ sejam fantásticas, você não as encontrará aqui. Lynott e a banda eram muito mais do que apenas seus sucessos.
Cinco grandes linhas de baixo de Phil Lynott (Via FAR OUT):
‘‘Waiting for an Alibi’’
OK, tudo bem, que tal um acerto? Mesmo que este tenha sido o primeiro desvio da formação clássica da banda, com o guitarrista Gary Moore aparecendo em seu único álbum, ‘Waiting for an Alibi’ é inconfundível Thin Lizzy.
Lynott deve ter estado em um clima experimental, vendo como seu baixo é tratado com uma boa quantidade de refrão. Mas é mais do que apenas um efeito, é uma adição atraente ao arranjo elegante da música. Lynott conduz a música sem nunca manter as coisas muito simples.
“Romeo and the Lonely Girl“
Uma das maiores decepções no catálogo de Thin Lizzy é que um de seus álbuns mais amados, “Jailbreak” de 1976, enfatiza o ataque de guitarra gêmea da banda em detrimento do baixo de Lynott. O trabalho de quatro cordas de Lynott é criminosamente baixo na mixagem do álbum, mas quando você aumenta o volume para ouvi-lo, as linhas de baixo são funky e originais.
Originalmente “Romeo and the Lonely Girl” foi outra dos roqueiros de ritmo acelerado da banda. Ao longo dos anos, gradualmente se transformou em uma balada lenta que mostrou a linha de baixo inspirada na alma de Lynott. Lynott era um especialista em andar entre a simplicidade e a exibição, acrescentando a quantidade perfeita de preenchimentos e corridas para adicionar distinção, não distração.
“Vagabonds of the Western World“
A versão de Thin Lizzy que se tornou grande envolveu uma maquilagem de guitarra gêmea matadora, mas houve um tempo em que Thin Lizzy era apenas um power trio. Para seus três primeiros álbuns, Lynott teve muito mais espaço para preencher, e ele avançou com partes de baixo cada vez mais complicadas que ele posteriormente reduziria em lançamentos subsequentes.
É uma pena, porque o baixo tocando em “Vagabonds of the Western World“, especificamente a faixa-título do álbum, é Lynott em sua forma mais chamativa e indelével. Apesar de ocupar todo o espaço de que gosta, Lynott ainda mantém o ritmo e nunca passa do tom. Provavelmente foi o melhor que o Thin Lizzy trouxera com Scott Gorham e Brian Robertson em “Nightlife” de 1974, mas teria sido fascinante ouvir o que Lynott teria tocado se a banda mantivesse sua configuração de três homens.
“Emerald“
Principalmente uma banda de hard rock, Thin Lizzy teve uma influência considerável na nova onda emergente de heavy metal britânico que dominaria a música no final dos anos 1970 e início dos anos 80. Com suas roupas de palco revestidas de couro e poderoso ataque sônico da Marshall, não é nenhuma surpresa que Thin Lizzy foram os antepassados de um estilo de música mais pesado.
Basta ouvir as linhas que Lynott define em ‘
Emerald’. Essas são as mesmas linhas galopantes que Steve Harris mais tarde tomaria para si em uma série de faixas clássicas do
Iron Maiden. É ainda mais surpreendente pensar que ele estava tocando essas corridas e cantando ao mesmo tempo que no clássico álbum ao vivo da banda, “
Live and Dangerous“.
“I’m Still in Love With You“
Thin Lizzy era uma banda de hard rock de ponta a ponta. Mas mesmo as bandas mais barulhentas e pesadas podiam pagar uma ou duas baladas em seu repertório, e foi em uma das músicas mais apaixonadas do grupo que Lynott realmente conseguiu se esticar e mostrar suas habilidades no baixo: ‘I’m Still in Love With You‘.
A música soul irlandesa estava sempre presente no país natal do Thin Lizzy enquanto eles estavam surgindo como uma banda. Lynott não gostava da confluência entre sua raça e seus gostos musicais, mas tinha um grande apreço pelas linhas de baixo atraentes e o forte impacto em que o soul se baseava. Seria difícil encontrar uma música mais impactante no catálogo do Thin Lizzy, e ela vem completa com uma das linhas de baixo mais indeléveis de Lynott.
