Trabalho viu a banda reiterar ainda mais os temas políticos americanos
Quando Brian Eno assumiu a produção do quarto álbum de estúdio do U2, “The Unforgettable Fire“, algo mágico aconteceu. Foi-se a influência punk de Steve Lilywhite, expressa no álbum anterior “War”. Isso foi substituído pelo que viríamos a conhecer e amar como rock alternativo de estádio.
A ênfase de Eno nas camadas ambientais está em um casamento perfeito com as deliciosas texturas de guitarra sônica de The Edge e deu ao U2 um som verdadeiramente único que muitos tentaram imitar, mas nenhum realmente capturou. Essa fórmula talvez tenha sido melhor exemplificada no disco seguinte de “The Unforgettable Fire“, “The Joshua Tree“, que viu a banda reiterar ainda mais os temas políticos americanos que eles tocaram no esforço de estúdio de 1984.
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“The Joshua Tree” é certamente o álbum ‘America’ do U2 e igualmente o mais popular de certa forma. A banda conquistou os Estados Unidos durante a turnê “War”, embora o “The Unforgettable Fire” seja, sem dúvida, um álbum irlandês no coração, sendo gravado no icônico Slane Castle em County Meath, e ‘A Sort of Homecoming‘ sendo um exemplo perfeito. dessa saudade da Irlanda depois de muitos meses no exterior em turnês promocionais.
Enquanto “The Joshua Tree” também foi produzido na terra natal do U2, seu conteúdo lírico e musical o torna um álbum genuinamente americano, embora talvez isso não seja totalmente evidente durante suas três primeiras canções. Nos primeiros 15 minutos, mais ou menos, somos presenteados com uma das maiores sequências de três canções já gravadas, com cada uma de ‘Where the Streets Have No Name‘, ‘I Still Haven’t Found What I’m Looking For‘ e ‘With or Without You‘ fazendo valer seu direito de serem pronunciadas em sussurros das melhores canções de todos os tempos da banda.
O trabalho de Eno com The Edge é evidente em cada um dos três singles do álbum lançados mundialmente, assim como suas próprias contribuições instrumentais, nada mais do que nos primeiros 40 segundos típicos de Eno do álbum antes do tom de guitarra atrasado e cintilante de Edge nos construir. esperando que Adam Clayton e Larry Mullen Jr. eventualmente se juntassem ao processo.
A voz de Bono está pegando fogo, continuando exatamente de onde parou. Essas três faixas de abertura são principalmente canções pessoais, quase religiosas, onde Bono explora seus anseios mais profundos: amor, paixão, fé, um sentimento de pertencimento e desejo. Mas a partir daí, assim que ‘Bullet the Blue Sky’ entra em ação, percebemos que “The Joshua Tree” é um dos melhores álbuns já gravados.
A quarta faixa do álbum se afasta daqueles anseios pessoais de Bono para algo muito mais imediato e vital. De repente, “The Joshua Tree” escurece. Bono certa vez explicou que grande parte do álbum explorou a justaposição entre a “América mítica” que existe em grande parte de nossa consciência conforme informado por filmes, músicas e televisão e a “América real”, aquela pela qual somos recebidos ao chegarmos ao o lendário país: uma América de extrema pobreza, particularmente entre aqueles de comunidades de imigrantes. E Bono com certeza deixaria isso claro ao longo do quinto álbum de estúdio do U2.
E, no entanto, ainda existem esses links para a ilha natal; ‘Running to Stand Still’ explora o influxo de drogas em comunidades pobres em Dublin e suas consequências desastrosas, um destino semelhante que foi sofrido na maioria das grandes cidades da vasta paisagem da América. Há também sombras do falecido poeta irlandês Seamus Heaney em canções como ‘Red Hill Mining Town‘ e, no entanto, a música poderia ter sido facilmente influenciada por um autor americano enérgico como Raymond Carver ou Flannery O’Connor, que Bono estava lendo antes da produção.
Essa noção “mítica” da América vem à tona em ‘In God’s Country’ e ‘Trip Through Your Wires’, onde o ideal romântico da grande extensão do deserto americano está em pleno andamento. Em canções como essas, brinca-se com as grandes tradições musicais americanas, principalmente nesta última, que exemplifica o blues, o R&B e as influências folk que certamente informaram o processo de composição de Bono e The Edge.
A escuridão e ferocidade de ‘Bullet The Blue Sky‘ é igualada apenas por ‘Exit‘, que nasceu de uma jam session, mostrando que os produtores Brian Eno e Daniel Lanois entenderam que o U2 estava realmente no seu melhor ao vivo. No entanto, os momentos de ternura que definiriam a produção futura da banda ainda seriam encontrados em ‘One Tree Hill‘ e ‘Mothers of the Disappeared‘.
Ao longo de “The Joshua Tree“, você tem a impressão de que nada está fora do lugar; cada instrumento é necessário e é tocado como deve ser, sem enfeites supérfluos. Os vocais de Bono realmente significam algo em cada respiração (e certamente há muita respiração), o tom de guitarra de The Edge nunca soou melhor e a seção rítmica de Mullen Jr. e Clayton é tão confiável quanto se poderia desejar.
The “Joshua Tree” é sempre o primeiro LP que os fãs e inimigos pensam quando se trata do U2, o que é compreensível, considerando os singles de longo alcance que o abrem. No entanto, quando você olha além desses primeiros 15 minutos, você encontrará uma banda de rock tocando com total confiança, no auge de seus poderes, e um disco que combina as mitologias gêmeas da América e da Irlanda no processo.
Via FAR OUT.
