Os Rolling Stones estão no topo de uma montanha de sucesso que nem sempre foi prometida a eles desde os primeiros dias de sua ascensão à fama. Em vez disso, seu começo humilde s viu como uma banda de rhythm and blues em um mar de bandas de rhythm and blues espalhadas pelos locais de Londres no início dos anos 1960.
Os Rolling Stones, originalmente liderados pelo multi-instrumentista Brian Jones, eram inicialmente bastante fracos como compositores e, em vez disso, se aconchegavam ao calor fácil de covers testados e comprovados. Seus primeiros singles eram principalmente covers e incluíam ‘I Wanna Be Your Man‘, uma música que seus rivais amigáveis nos próximos anos, os Beatles, os presenteariam para ajudar na busca pelo sucesso nas paradas.
Os dois primeiros álbuns do grupo foram inundados com covers e assim fora até “Aftermath” em 1966, quando Mick Jagger e Keith Richards finalmente encontraram a confiança, provavelmente alimentada pelo sucesso número um nas paradas de 1965 com ‘(I Can’t Get No) Satisfaction‘, para abandonar os covers de blues para um álbum inteiramente original. Eles aparentemente se tornariam famosos depois da onda dos Beatles, mantendo sua fidelidade mais marcante às composições clássicas de blues. O lançamento de “Their Satanic Majesties Request” em dezembro de 1967 viu os Stones tentarem se desviar de sua fórmula testada e comprovada em uma tentativa de se igualar ao “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, que foi lançado no início daquele ano. O fracasso final do álbum aparentemente não abalou a confiança da banda, mas os empurrou de volta aos trilhos de seu som inspirado no blues.
Enquanto seus sucessos de meados da década de 1960 garantiram seu estrelato, foi o período entre o final dos anos 60 e início dos anos 70 que garantiria seu título como lendas criativas. Seguindo o estranho e pouco assombroso, mas colorido “Their Satanic Majesties Request“, os Stones entraram no que eu, e provavelmente quase todo mundo, gostaria de chamar de sua era de ouro. O lançamento de “Beggars Banquet” em 1968 pareceu marcar um momento significativo na história dos Rolling Stones como o álbum que deu adeus a Brian Jones, que deixou seu toque imortal na bela guitarra slide em ‘No Expectations‘, mas também como o álbum que apresentou ‘Sympathy For The Devil‘. Com esta primeira faixa no disco, os Stones sabiam que tinham algo especial, algo inovador. A percussão inspirada no bongô, teclas em cascata e 124 ‘woo woos’ nos backing vocals mostraram que a banda começou a se fundir com uma série de influências musicais que antes estavam no horizonte, mas agora pareciam bem ao alcance, permitindo que eles criassem algo verdadeiramente original .
Após esse ponto de virada, o grupo parecia ter o vento em suas velas entrando em 1969 quando lançaram um de seus melhores álbuns de todos os tempos e certamente o melhor da década de 1960 em “Let it Bleed“. Este álbum parecia apresentar todos os destaques do “Beggars Banquet” em uma coleção de faixas mais uniforme e refinada. O álbum parecia ter tudo, desde faixas melancólicas mais lentas como ‘Love in Vain‘, até clássicos do rock acelerado como ‘Monkey Man‘ e um clássico hino em ‘You Can’t Always Get What You Want‘. Mas a música que parecia se destacar foi ‘Gimme Shelter‘; a obra-prima inspirada na guerra do Vietnã resistiu ao teste do tempo e é uma música obrigatória para apresentar as novas gerações aos Rolling Stones, o creme no topo de sua discografia maciça e bastante impressionante.
A magia inegável de ‘Gimme Shelter‘ é difícil de definir; todos os aspectos da música parecem se casar perfeitamente, desde o fervoroso riff de guitarra, cortesia de Richards, até a beleza avassaladora dos vocais de apoio de Merry Clayton que, às vezes, chegam a um grito que causa arrepios na espinha. Se, como eu, você gosta de misturar as coisas de vez em quando, você deve aproveitar a versão de estúdio rara e levemente áspera abaixo, apesar da ausência dos vocais de apoio de Clayton.
Via FAR OUT.
