O eterno líder floydiano falou à Rolling Stone americana sobre o espetáculo “Another Brick in The Wall: L’Opéra, uma leitura teatraldo álbum “The Wall” do Pink Floyd:

Leia a entrevista abaixo:

Você vê isso atraindo mais os fãs ou operários do Pink Floyd?
Definitivamente mais para operários.

A música é ópera muito reta.
É real, e é bastante moderna, mas também harmônica. Algumas obras modernas são atonais, e eu tenho dificuldade de ser movido por isso. Mas isso parece acessível.

O que houve com a música que você achou tão emocionante?
Acabei de ouvir algumas delas no andar de baixo, e quando você tem 48 pessoas em um coro e dois ou três solistas e uma orquestra sinfônica de 70 peças, todos juntos com o que sabemos de ópera, você está à frente do jogo, porque isso é uma forma muito comovente, como qualquer um que gosta de ópera concordará. Mas as coisas [de Julien], especificamente … Eu não sei. Por que alguns compositores movem você e outros não? Por que estou mais emocionado por Puccini do que por Benjamin Britten? Com Puccini, é como colar uma adaga em seu coração. E com o Julien, está apenas se movendo. Não posso te explicar tecnicamente o porque disso. (pausa)…
Spinal Tap poderia. “Ré-menor é a nota mais triste” de tudo isso [risos].

Certo. Você disse que queria ser desprovido de mão-de-obra com essa produção. Considerando que você estava muito descontente com o que o diretor Alan Parker trouxe para o filme The Wall, você teve algum titubeio sobre dar-lhes a carta branca?
Não, desde que eu estava aqui em abril passado e eu tinha visto todos os desenhos. E todas as idéias de Dominic sobre o uso de vídeo, o conjunto que o que o personagem faria parecia ótimo. Tudo o que eu vi até agora é o fim da ópera, com 56 pessoas – ou talvez mais, não sei – de pé no palco, cantando minhas palavras em coro para “Fora do Muro”, uma cappella. A orquestra pára e é o fim do show. E na verdade, essa foi a minha idéia. É como eu faço isso [no The Wall concerts].

Sua mãe tocou muita ópera quando estava crescendo? Foi assim que entrou?
Sinceramente, não consigo me lembrar de como entrei nisso. Nunca houve qualquer tipo de música em minha casa, quando eu estava crescendo. Tínhamos teatro de sábado à noite e as notícias no rádio. Eles transmitiam uma peça todos os sábados à noite e nós ficamos sentados a ouvir, e então meu irmão e eu ouviria coisas do tipo: “Journey Into Space”.

Desde que você escreveu uma ópera, “Ça Ira”, de 2005, que ópera você gosta?
Eu gosto dos italianos do final do século XIX e início do século XX. Eu gosto do material popular: Puccini, Donizetti, Verdi e aquelas óperas grandes, dramáticas e populares da época de ouro. Mas eu também tenho dificuldade de sentar-se através deles, porque eles são tão fodidamente longos, como um monte de Wagner.

Certamente, “Ring Circle” de Wagner.
Certo. A música é incrível, mas eu só aceno um pouco depois de cinco ou seis horas. Há algo sobre o treinamento da voz, porém, é um tipo deslumbrante.

Suas produções de The Wall, tanto com Pink Floyd e como artista solo, pode ser esmagadora e intimidante para o público. Ópera pode ser maior do que a vida, também. Você vê isso acontecendo nesta produção?
Não, eu não penso assim. Você pode estar certo sobre minhas produções dele, e talvez até mesmo a produção original em ’79. Mas, como você sabe, shows de rock & roll são realmente altos, esmagadores em seu ataque aos sentidos auditivos. É por isso que pessoas como eu na arena do rock são todas profundamente surdas.
Todo mundo que conheço que trabalhou na ópera não é assim. Não é tão alto. Mesmo um cantor cantando full blast não é tão alto, e você está muito longe, então eles tendem a aumentá-lo apenas ligeiramente, mesmo em casas de ópera. Portanto, a melodia e o equilíbrio entre as vozes e a orquestra são muito mais importantes do que no rock & roll, onde todos estão cantando em um microfone que é alto a maior parte do tempo.

O conceito original para The Wall nasceu da frustração que você sentiu ao se apresentar para o público do estádio. Você obviamente estava fazendo The Wall novamente em estádios há alguns anos atrás. Quando você superou sua reticência sobre brincar com multidões gigantes?
Eu penso que tem que fazer com executar, começou sobre um sentimento da antipatia para audiências no geral, ou começou sobre um medo das audiências. Notei aquele momento em que fiz um show que Don Henley me pediu para fazer em 1992, para o Projeto Walden Woods, para o qual ele estava arrecadando dinheiro, no Anfiteatro Universal de Los Angeles.

Quando esse sentimento de alienação desapareceu?

Esse é um ponto muito bom. Curiosamente, eu acho que isso nos traz de volta para o novo álbum solo “Is This the Life We Really Want?”. Quando rejeitamos o “Trumpismo” e deixamos de construir paredes e lançamos bombas sobre eles em pessoas castanhas, descobrimos a natureza transcendental do amor, seja um amor romântico para uma mulher ou um homem ou para outra pessoa, ou uma experiência de apego à empatia que é tão poderoso que normalmente só experimentamos em uma arena romântica. É o coup de foudre, é relâmpago atingido pelo raio, e se temos sorte, ele nos abre para a idéia de que podemos sentir empatia por todos os outros. Isso é algo que Trump nunca experimentará. Ele está claramente além dela. E a maioria dos sociopatas estão. É realmente a falta de empatia que lhes permite prosseguir o curso brutal, insensível, sem amor que eles fazem.
Então, sim, eu acho que em algum momento da minha vida, eu tive meu momento na estrada para Damasco. Não tenho certeza exatamente o que era ou onde estava, mas sem esses momentos, ficamos livres de empatia e, em conseqüência, estamos totalmente satisfeitos em construir muros e depois bombardeá-los.

Fiquei curioso sobre sua jornada pessoal, porque o personagem Pink no álbum chegou a essa percepção através de drogas e isolamento, e essa não é a sua história.
Não [risos]. Bem, obviamente eu tinha Syd [Barrett] para me inspirar um pouco. E também você vê a tentação que é colocada no caminho dos seres humanos sem empatia – eles não têm nada realmente para viver, mas para imergir-se atrás de um vício, a fim de induzir a dormência confortável que eu descrevo na canção. É uma espécie de psicologia humana.

Certo, mas “Comfortably Numb” foi inspirado por um evento real, quando um médico lhe deu uma dose de algo para você no palco da turnê de 1977, quando você tinha desmoronado nos bastidores de cólicas estomacais.
Bem, isso é verdade. Aquela era realmente uma coisa química, como tomar um tranqüilizante do elefante para começar no palco. Ou seja o que for. Não, eu não fiz mais isso.

Nunca mais.

Não, nunca mais [risos].

Você se recorda de The Wall há 40 anos aqui em Montreal quando você teve uma briga com um funcionário de palco. Você já ouviu falar do homem que você escolheu?
Não, eu nunca ouvi do “spat-upon”, quem ele era. Ele se sente quase como uma invenção agora. É quase como algo que foi feito para um roteiro ou algo assim. É bizarro e eu não tenho memória física dele, ou se havia esgrima chain-link ou quão alto o palco foi ou o que estava acontecendo. Eu não faço ideia. Mas eu sei que aconteceu [pausa]. Tenho certeza de que isso aconteceu [sorrisos].

ANOTHER BRICK IN THE WALL 2