Co-fundador do King Crimson fala sobre a escolha da guitarra, influências musicais, princípios da banda e partidas comoventes
Robert Fripp é difícil de acessar. Uma das figuras mais idiossincráticas do rock e um dos principais arquitetos do rock progressivo via King Crimson, ele raramente dá entrevistas e traz uma mistura de memórias de antigos e atuais companheiros de banda.
Hoje ele é o único membro fundador restante do Crimson, que recentemente foi tema do documentário convincente In The Court Of The Crimson King: King Crimson At 50.
Agora, com o Crimson em outro hiato, Fripp se dedicou a outras coisas. No ano passado, ele relançou seu álbum solo de 1979, “Exposure“. Ele e sua esposa Toyah Wilcox continuaram a se deliciar e confundir com seus fluxos de almoço de domingo; um mergulho surreal e inédito na loucura de um homem com fama de sério, impenetrável. Mas onde tudo começou?
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Entrevista com Robert Fripp
O início
Como você se interessou por música e pela guitarra, em primeiro lugar?
Aos onze anos, minha irmã e eu compramos dois discos: “Rock With The Caveman”, de Tommy Steele, e “Don’t Be Cruel”, de Elvis Presley. Não havia músicos de rock ingleses, eram todos jazzistas, velhos, basicamente. Na América foi totalmente diferente. Não havia nada de humilhante em tocar rock e sair do blues. Scotty Moore, Chuck Berry, o poder absoluto de Jerry Lee Lewis.
Aos treze anos, surgiu o jazz tradicional. Eu iria até Winter Gardens em Bournemouth e veria todos os personagens: Chris Barber, Acker Bilk, Monty Sunshine… Seguiu para os Beatles e instrumentais de rock inglês dos anos 1960. Quando eu tinha dezessete anos, vi The Outlaws em um show em Poole, com Ritchie Blackmore. Ele tinha então dezoito anos. Foi fenomenal. Tinha a música, ele tocava, era surpreendente.
Houve uma influência musical por você ouvir música clássica?
Comecei a ouvir o “Quarteto de Cordas” de Bartók e “A Sagração da Primavera” de Stravinsky. O ponto de virada na minha vida musical, e suponho que pessoal, foi algo como ‘música é uma’. Não ouvi categorias separadas, ouvi música como se fosse um músico falando em vários dialetos.
O Blues
Não há muita influência do blues em sua execução.
Por que não me tornei um guitarrista de blues? Provavelmente porque eu não era um bom guitarrista de blues. O fato é que muitos músicos jovens e alguns estabelecidos me disseram: “Eu só queria ser como Clapton”. Eles não disseram, mas você sabia. Esse não era o meu objetivo. Musicista impressionante, mas…
A questão acabou sendo formulada para mim como: “Como Hendrix soaria tocando os Quartetos de Cordas Bartók?” Em 1969, as maiores influências musicais no Crimson foram o [multi-instrumentista] Ian McDonald e o [baterista] Michael Giles.
Como a influência de McDonald e Giles se conectou com você nos primeiros dias do Crimson?
Na gravação de estúdio [álbum de estreia] “In The Court Of The Crimson King”, eles faziam um comentário, [e] eu ajustava minha resposta para ficar de acordo com a deles. Então, quando eles partiram, foi doloroso para mim, porque embora Giles não fosse um escritor, suas contribuições para os arranjos e direção foram impressionantes.
Meu papel principal em “In the Court in Crimson” em 1969, a meu ver, era criar partes de guitarra que sustentassem a composição. Embora você possa dizer que McDonald e [o letrista Peter] Sinfield foram os principais escritores, você realmente não pode excluir ninguém disso; eram cinco pessoas. Para mim, a Crimson sempre foi uma cooperativa, o que certamente era em 1969.
Turbulências
Isso gerou alguma turbulência dentro da banda, não foi?
Minhas dificuldades pessoais com qualquer músico do Crimson desde então têm sido se eles favorecem a si mesmos ou se veem de alguma forma à frente dos outros músicos ou da música. A música vem primeiro, princípio um. Princípio dois: a banda vem primeiro. Os interesses da banda vêm à frente dos interesses dos outros membros. Três: nós dividimos o dinheiro.
Por que parece haver dificuldades pessoais? Olhe para esses três princípios, e essa é a pista para tudo o que se segue. Se a música vier primeiro, todos os nomes estarão lá no topo. Dividimos os royalties do disco, dividimos os royalties da publicação.
Box “Exposure“
O box “Exposure” do ano passado inclui remixes de Steven Wilson de seu material solo. Assim como os remixes do Crimson que ele fez, eles são notavelmente fiéis aos originais.
O objetivo de Steven era reproduzir fielmente o original, mas com tecnologia moderna. Houve discussões estranhas. Por exemplo, com “Lizard” havia uma ou duas coisas que não colocamos, e assim por diante. Ocasionalmente, minha opinião é que, na verdade, não acertamos da primeira vez, então agora é uma oportunidade. Então você diz: “O que é certo e o que é errado?”
Em termos de exposição, eu queria uma re-imaginação completa. Steven [diz]: “Não, isso é um clássico.” Essa escrivaninha [apontando para uma escrivaninha antiga na sala em que estamos sentados] é uma escrivaninha de 1830. É um clássico desse tipo. Se eu estivesse projetando uma mesa para usar com coisas modernas, como ter computadores ao lado, ela não seria projetada assim. No entanto, para mim esse é o clássico e não vou redesenhá-lo. Esse é o ponto de vista de Steven.
Revisitando o “Exposure“, foi possível ver uma ligação estilística entre os álbuns do Crimson, “Red“, de meados dos anos 70, e “Discipline“, do início dos anos 80? Isso foi uma ideia se formando em sua mente durante o hiato do Crimson no final dos anos setenta?
Foi Steve Reich? Foi Philip Glass? Robert Fripp? Era música do mundo? De qualquer forma, tudo isso, meu pensamento, meus interesses acadêmicos e abordagem da música estavam em vigor em 1980, 1981, com o surgimento dessa forma de King Crimson.
Eu conheci Adrian [Belew, guitarrista/vocalista] pessoalmente no The Bottom Line em Nova York quando fui ver Steve Reich. Bowie estava lá com Adrian. Nós nos aproximamos e dissemos olá e Adrian disse: “Vamos nos encontrar para o chá amanhã.” Então nós fizemos. Foi assim que nossa conexão pessoal começou.
Via CLASSIC ROCK.
