Prestes a lançar seu novo boxset contendo seus três álbuns solo e prosseguir a turnê com a sua Saucerful of Secrets, grupo que montara para executar as canções pré-Dark Side, o eterno baterista floydiano dera uma extensa e interessante entrevista à Rolling Stone.
Leia o prólogo e a entrevista nas linhas abaixo:
“Só por uma vez, não conseguimos encontrar um aniversário”, Nick Mason diz com uma risada, explicando a chegada iminente de Unattended Luggage , uma nova caixa de trabalho solo do baterista do Pink Floyd , em 31 de agosto. A reedição de três discos, em edições de vinil e CD, reúne os ecléticos lançamentos de Mason em seu próprio nome no início e meados da década de 1980, quando o Pink Floyd bateu seu pico teatral com The Wall e rompeu o controle criativo e a direção. “Fictitious Sports” de Nick Mason, feito em 1979, mas não lançado até 1981, foi o feriado do baterista na vanguarda do jazz, gravado com um grande corpo de músicos americanos realizando composições da pianista Carla Bley. O prog-pop de “Profiles” , de 1985, e a trilha sonora de “White of the Eye” , de 1987, surgiram de um longo período de colaboração com o guitarrista Rick Fenn, que incluiu a criação de músicas para anúncios e trilhas sonoras de documentários.
“Foi um momento muito inoperante“, diz Mason, referindo-se aos quatro anos entre “The Final Cut”, o último álbum do Floyd com o baixista Roger Waters em 1983, e o renascimento do final dos anos 80 com Mason, o guitarrista David Gilmour e o tecladista Richard Wright. E, o baterista insiste: “Eu encontrei este outro trabalho absolutamente gratificante“, incluindo os comerciais. “‘Jingle’ é uma palavra tão depreciativa. Mas se você acertar, há uma grande sensação de satisfação”.
Mason também está ao telefone de Londres para se entusiasmar com seu retorno à performance ao vivo – 13 anos depois da apresentação do último show clássico do Floyd em 2005, no show Live 8 em Hyde Park, em Londres – com a sua Saucerful of Secrets, sua primeira banda como líder. O quinteto conta com Mason, agora com 74 anos, e o baixista Guy Pratt, que tocou com a banda solo de Waters, Floyd e Gilmour, com um improvável par de fãs, os guitarristas Gary Kemp, do Spandau Ballet e Lee Harris, do Blockheads, de Ian Dury. especializando-se nos cânones psicodélicos e espaciais do Floyd antes do lado escuro de 1973 de “The Dark Side of the Moon“, com ênfase nas composições do guitarrista fundador Syd Barrett.
Os setlists dos quatro shows do Saucerful of Secrets em Londres, em maio, incluíram a assinatura do Floyd, “Interstellar Overdrive”; o título galáctico da estréia de Gilmour em 1968, “A Saucerful of Secrets“; raros lançamentos de músicas das trilhas sonoras de 1969 e 72, “More” e “Obscured by Clouds“; e, no encore, “Point Me at the Sky”, um single de 1968 que Mason não se lembra de tocar ao vivo com o Floyd. Ele excursionará pela Inglaterra e a Europa com a Saucerful of Secrets em setembro e espera trazer o grupo para a América em 2019.
“Ambos têm diferentes áreas que as pessoas gostam ou não gostam”, explica Mason quando perguntado sobre como seus shows diferem do material do Floyd que Waters e Gilmour apresentaram com suas bandas solo. “David estava convencido de que não queria tocar ‘The Nile Song’ (de More), enquanto Guy estava louco para tocá-la conosco“.
Mason admite que ele consultou Waters e Gilmour antes de lançar a Saucerful of Secrets. “Eu pensei que seria o certo, e ambos apoiaram“, diz o baterista. “Roger até disse que iria aparecer e cantar uma das músicas uma noite.”
Você uma vez descreveu o “Fictitious Sports” como um “exercício”. O que você quis dizer com isso?
Era uma música ligeiramente improvisada e bastante difícil. Muita música é relativamente sofisticada para um baterista de rock. Eu vi isso como algo que era bom para mim, bem agradável, um pouco como ir ao ginásio.
Qual foi o ímpeto para fazer um disco solo? As principais sessões em Nova York, em outubro de 1979 – aconteceram no momento em que o Pink Floyd se preparava para lançar The Wall?
Contratualmente, a gravadora concordou que todos nós poderíamos fazer álbuns solo. Em segundo lugar, estávamos no exílio fiscal da Inglaterra. Fazia muito mais sentido – eu acabei de me lembrar disso agora – para fazer isso [na América] em vez de esperar até voltarmos para casa.
Eu realmente não tinha material suficiente para um registro completo – uma mistura de pedaços que eu pensei que poderia ser colocado em forma. Mas ouvi as canções de Carla e pensei: “Esta é uma oportunidade dada por Deus. Vamos apenas fazer a coisa da Carla. ”As pessoas ficaram confusas com a ideia de que este era um álbum solo, o que não era de todo. Foi uma oportunidade para eu usar o que deveria ter sido um álbum solo para fazer um álbum da Carla Bley.
No início e meados dos anos 70, você tinha uma linha lateral produzindo discos para outros artistas. O que você trouxe como produtor para álbuns tão diferentes como “Rock Bottom” de Robert Wyatt (1974) e “Music for Pleasure” (1977) pelo grupo punk Damned? Segundo a lenda, os membros do “Damned” originalmente queriam que Barrett produzisse esse LP.
Curiosamente, outra pessoa estava falando sobre o Damned ontem. Eles perguntaram ao baixista Sensible sobre essa idéia de trazer Syd, e ele negou: “Não, não, nós nunca realmente quisemos Syd.” Esse poderia ser o Capitão mentindo através de seus dentes, que ele é perfeitamente capaz de fazer.(risos).
O que eu poderia ter trazido para o Damned teria sido diferente do que eu trouxe para, digamos, Gong (Shamal,1967). Principalmente, foi a organização das gravações, particularmente nos velhos tempos, quando você tinha apenas oito faixas (em fita), a organização de obter tudo o que era desejado no disco, nas faixas relevantes na hora certa, no álbum. ordem certa.
É aquele estudante de arquitetura em você, capaz de ver as coisas de uma maneira muito precisa, construindo algo que tenha integridade estrutural?
Eu acho que sim. Eu não tenho a habilidade de escrever partes de metal ou escrever a próxima seção de meia-oitava para a música. Mas depois de 10 anos de Pink Floyd, aprendi bastante sobre o lado técnico de como colocar as coisas na fita, como entrar e sair de instrumentos em lugares diferentes.
“Profiles” não poderia ser mais diferente do que o “Fictitious Sports”, muito do pop dos anos 80, com muito teclado e feito com um guitarrista de 10cc.
A conexão foi (10cc) Eric Stewart. Eu conhecia Eric muito bem. Ele sofreu um acidente de carro que o colocou fora do negócio por um longo tempo. Então Rick tinha muito pouco a fazer. Rick provavelmente instigou: “Bem, vamos fazer alguma coisa.” Eu sou assim. Alguém precisa começar – “Ah, tudo bem” – ao invés de eu dizer “Por que não nós?”
Você é co-creditado como compositor na maioria das faixas. Você estava escrevendo idéias de bateria que Fenn poderia trabalhar?
Foi uma combinação engraçada. Muita coisa não era de teclados. Foi Rick na guitarra dizendo: “E sobre isso?” Eu não sou realmente um compositor em tudo. Mas eu posso dar uma opinião. Nós acumulamos muitas idéias – pedaços e partes, fazendo parte de comerciais e documentários. Foi uma espécie de “Vamos tentar usar isso de uma maneira melhor”, em vez de deixá-los de lado.
Como você conseguiu que Gilmour cantasse na música “Lie for a Lie”? Não havia Floyd naquele momento. Levaria dois anos para você e ele reiniciar a banda.
Foi um momento muito inoperante, e é por isso que eu estava ainda mais comprometido em trabalhar com Rick. Roger estava resmungando por conta própria. Ele já estava marginalizado – ou se marginalizando – e David estava considerando suas opções. Eu fui até David e disse: “Nós temos essa música, você consideraria cantar nela?” Ele disse claro. E foi muito fácil para ele.
Você se sentiu dando um passo atrás dos ideais de música progressiva do Floyd para fazer música para comerciais? E nada disso foi para produtos que eu poderia conhecer, como cereais matinais?
Fizemos uma ou duas propagandas bastante grandes – uma para a Timex que eu acho que funcionou durante o Super Bowl. E nós fizemos um monte de midia. Mas o cara que estava fazendo muito mais jingles do que nós era o (organista) Mike Ratledge da (banda de jazz-rock) Soft Machine. Então estávamos em ótima companhia.
Antes de você anunciar o lançamento do novo box, eu nunca tinha ouvido falar daquele filme, “White of the Eye”. Então me lembrei de onde ouvi o nome do diretor, Donald Cammell. Ele dirigiu o filme de 1970, “Performance”, com Mick Jagger.
Ele co-dirigiu com Nicholas Roeg. Todos se lembram de Nick Roeg e não de Donald, com tristeza. Eu acho que ele nunca se recuperou disso.
“White of the Eye” veio e foi. Foi um filme muito horrível, mas bem feito. A gravadora trouxe Donald para fazer um vídeo de “Lie for a Lie”. Ele estava na produção de “White of the Eye” na época, e ele tinha ouvido algumas das coisas que Rick e eu estávamos fazendo. Não teria sido o meu filme número um para trabalhar. Eu sou mais um homem de Sound of Music (risos).
Como foi Cammell como diretor? Ele estava interessado em algumas idéias sombrias, como as obras de Aleister Crowley.
Ele era um personagem sombrio. Havia uma sensação de que ele não era uma pessoa feliz. Ele era um diretor bastante talentoso, mas dirigia de maneira sombria. Ele acabou cometendo suicídio alguns anos depois. Mas ele era fácil de trabalhar. Ele era claro sobre o que ele queria, o que ele gostava e não gostava. Não foi como trabalhar com Michaelangelo Antonioni. (O Floyd contribuiu com música para o filme de 1970 do diretor italiano, “Zabriskie Point”). Francamente depois de trabalhar com Antonioni, qualquer coisa era preferível.
Você e Fenn fizeram música para mais dois filmes, “Body Contact” (1987) e “Tank Malling” (1988), mas essas produções não estão no box set.
Não. Elas não são muito boas. E essa é uma maneira gentil de colocar isso. Além disso, uma vez que o Mark II Floyd estava em funcionamento, era isso. É sobre oportunidade, o que está em oferta. Eu sempre considero qualquer coisa que alguém queira que eu faça. Há muito a ser dito para nunca recusar as coisas. Você pode sentir que cometeu um erro depois, mas é melhor tentar. É importante, a sensação de que você ainda está lá fazendo isso. Caso contrário, você poderia facilmente se tornar um vendedor de carros usados e nunca mais voltar atrás.
É esse impulso de ficar envolvido, ligado à música, o que inspirou sua banda Saucerful of Secrets?
Sim, mas é muito mais forte, porque é sobre revisitar os sentimentos que tive em 1967, o reacender desse entusiasmo. Um dos pivôs foi a exposição no V & A (“Pink Floyd: The Mortal Remains”, encenada pela primeira vez no Victoria and Albert Museum de Londres em 2017, agora em Roma). Eu realmente gostei de trabalhar nisso. Mas no final, me senti como um monumento nacional, que era tudo sobre a história antiga. Eu pensei: “Eu gosto disso, mas não tanto quanto eu me lembro”, que estava tocando bateria com pessoas que pensam no palco.
E tocar as primeiras coisas do Pink Floyd não afeta o que Roger ou David fazem ou o que a banda de tributo Australian Pink Floyd faz. Eu poderia encontrar um nicho confortável e fazê-lo pela pura alegria.
Mason e sua banda de Saucerful of Secrets
Como você coloca os shows juntos? Os setlists que eu vi abrem com muito da era Barrett, mas também representam outras fases distintas conforme o Floyd evoluiu na psicodelia e rock espacial para algo mais conceitualmente ambicioso.
Nós fizemos o que você pode chamar de “os mais fáceis” primeiro. Começamos com “Interstellar Overdrive”, tocamos e pensamos: “Isso pode funcionar”. Depois, houve “Podemos fazer ‘Bike’ (a última faixa do The Piper at the Gates of Dawn)?” Bem, sim, nós poderíamos. Mas demorou um pouco para resolver fazê-lo.
O que foi interessante foi como muitas vezes a música era mais complexa do que você lembra. Lembro-me do “All You Need Is Love”, dos Beatles, onde você acha que é apenas direto, e Ringo Starr suaviza. Mas a realidade é mais complexa. Algumas das músicas que estamos tocando precisam ser aprendidas. “Point Me at the Sky” ainda é um pouco difícil. Isso pode se beneficiar de mais ensaios.
Há alguma música que você esteja pensando em adicionar nos próximos shows? Eu ia sugerir “Scream Thy Last Scream” (uma canção de Barrett e o lado A de um single inédito de 1967, cantada por Mason).
( Risos) Ah, acho que isso é improvável. A perspectiva de lidar com isso é complicada. Mas eu certamente gostaria de ter uma chance de tocar o (lado B) “Vegetable Man”.
Ambas as canções finalmente apareceram oficialmente no maciço conjunto de arquivos de 2016 “The Early Years 1965-1972”. Existe alguma coisa no armário para uma continuação?
Não que eu saiba. A única coisa que provavelmente faremos é um lançamento de “Animals” (1977), com nova remasterização.
Há algum show ao vivo da turnê para divulgá-lo?
Não que possamos pensar em ( risos). Mas vamos continuar ponderando.
Via ROLLING STONE
