Embora seja um passeio um pouco deprimente para o tecladista do Pink Floyd, seu material solo mostra as contribuições de Wright para as composições de sua banda.

Vindo de um dos atos mais celebrados do rock/rock n’ roll, o progressivo não deixa muito espaço para espaço pessoal e espaço para respirar. Muitas vezes é difícil para os artistas que desejam uma chance de um esforço solo para se libertar do nicho em que se encontraram com o sucesso de sua unidade principal. O resultado pode deixar um artista tentando definir suas próprias criações soando mais como um clone do que qualquer coisa, deixando os ouvintes com a impressão de que talvez não haja nada para o indivíduo em questão fora da coesão de uma banda. Esse efeito âncora pode realmente criar uma reação oposta ao ouvinte, deixando as coisas em uma luz muito mais positiva para o músico solo do que nunca. Entre no caso do tecladista/compositor/vocalista do Pink Floyd, Richard Wright. Nas composições solo de Wright (“Wet Dream” de 1978 e “Broken China” de 1996) havia um som notavelmente semelhante ao Pink Floyd. Isso, no entanto, mostra exatamente o que Wright trouxe para a mesa do Pink Floyd: um senso de melodia e humor são exibidos, mostrando o quão integral ele era para o som geral de sua lendária banda.

Agora, como acontece com muitos discos, aqueles lançados como um esforço solo de outros ex-alunos do Pink Floyd incluídos, é provável que haja pontos fracos que simplesmente não somam a soma do todo. De fato, se alguém estiver procurando comparar este trabalho com o da banda mencionada, você perderá o ponto do álbum e a musicalidade nele. Novamente, a maior parte do trabalho apresentado aqui por Wright ecoa de sua óbvia entrada/impacto dentro do Pink Floyd. Este registro, no entanto, tem muito mais do que isso. Um disco conceitual baseado na batalha de sua esposa contra a depressão, o segundo trabalho solo de Rick Wright, “Broken China” pode ser tanto monótono quanto poderosamente emocional, talvez seguindo o exemplo do assunto. O disco começa semelhante a um disco do Pink Floyd (eu realmente vou tentar parar com a comparação) com um instrumental atmosférico em “Breaking Water“. Embora não haja muito na faixa, ela estabelece as bases para a paisagem sonora do disco (já que esta não é uma palavra real que eu saiba, minha definição é a “paisagem musical” do disco). O disco começa a animar, o tanto possível quanto um trabalho dessa natureza pode fazê-lo, com a segunda faixa “Night of a Thousand Furry Toys“. Isso tem uma linha de baixo e ritmo jazzísticos, e incorpora uma boa série de solos de guitarra, mesmo que eles soem desesperadamente como uma imitação pobre de Gilmour. Mais tarde, na lista de faixas do instrumental “Satellite“, uma estrutura semelhante é produzida. Neste disco os vocais de Wright parecem mais secos e profundos, um pouco mais tristes. Isso pode ter a ver com a natureza das letras do álbum, ou talvez até com sua doença, já que seus vocais em “Division Bell” de 1994 com sua banda soaram fenomenais. Há de fato uma sensação de saudade e tristeza no disco, e Wright faz um bom trabalho criando o clima que seu material exigia. “Reaching for the Rail” e “Breakthrough” utilizam os vocais de Sinead O’Connor, que contribuem ainda mais para o conceito do álbum.

O registro é esparso como um todo, novamente provavelmente devido ao conteúdo que está sendo apresentado, mas infelizmente às vezes isso faz com que o disco tenha uma sensação de arrastamento. Repleto de faixas instrumentais, que normalmente seriam excelentes, simplesmente não há instrumentação suficiente por trás de Wright para retirá-lo adequadamente (no caso em questão, “Runaway” e “Unfair Ground“).

Broken China pinta um pano de fundo emocional de medo, desespero, depressão, isolamento e, eventualmente, esperança e promessa: ideias poderosas que parecem que deveriam ter assumido uma forma mais forte aqui, mas ainda assim cumpridas pela apresentação assombrosa de Wright. Não quero que sua morte acrescente ou tire desta gravação, mas descanse em paz Richard Wright, um músico lendário (1943-2008).

Embora este álbum provavelmente seria mais apreciado quando ouvido na íntegra, existem algumas faixas que são capazes de se sustentar por conta própria, tais como “Night of a Thousand Furry Toys“, “Far From the Harbor Wall” e “Reaching for the Rail“.

Tracklist:

• Breaking Water
• Night of a Thousand Furry Toys
• Hidden Fear
• Runaway
• Unfair Ground
• Satellite
• Woman of Custom
• Interlude
• Black Cloud
• Far From the Harbour Wall
• Drowning
• Reaching for the Rail
• Blue Room in Venice
• Sweet July
• Along the Shoreline
• Breakthrough.

A Banda:

• Richard Wright / keyboards, programming, vocals, co-producer
• Sinéad O’Connor / vocals (12,16)
• Maz Palladino / backing vocals
• Tim Renwick / guitar (2,4,6,9,12,15,16)
• Dominic Miller / guitar (5,8,11,14), acoustic guitar (16)
• Steve Bolton / rhythm guitar
• Anthony Moore / computer programming, arrangements, co-producer
• Pino Palladino / bass
• Manu Katche / drums
• Sian Bell / cello
• Kate St. John / oboe, cor anglais.

Via SPUTINIK MUSIC