De Rob Halford a Mina Caputo: como artistas LGBTQIAP+ estão redefinindo o cenário metaleiro e promovendo inclusão em um gênero historicamente conservador
Por Lucas Matheus
O metal, um gênero historicamente associado a uma imagem de rebeldia e não conformidade, tem se mostrado um terreno fértil para a expressão de identidades diversas. Embora o ambiente do metal tenha sido, por muito tempo, visto como machista e heteronormativo, muitos artistas têm desafiado esses estereótipos e se afirmado como ícones de representatividade LGBTQIAP+.
Apesar de ainda existir uma boa parte de metaleiros ultraconservadores que insistem que o metal não deve se misturar com política, sabemos que essa postura muitas vezes serve para mascarar seus preconceitos, no entanto, isso vem mudando e ainda há muito a ser feito para que as pessoas, especialmente dentro da comunidade metaleira, aceitem e respeitem que a o público LGBTQIAP+ também tem o direito de ocupar esse e qualquer outro espaço.
Sem dúvida, quando uma “celebridade” de grande notoriedade revela publicamente sua orientação, especialmente no contexto desta matéria focada na comunidade dos metaleiros, isso se torna extremamente valioso para a representatividade.
Um exemplo é o caso do Rob Halford, o icônico vocalista do Judas Priest, ele também é um dos pioneiros na representação LGBTQIAP+ no metal.
Assumindo-se gay publicamente em 1998, numa época em que a homossexualidade ainda era um tabu no mundo do rock e do metal, sua coragem e autenticidade ajudaram a abrir caminho para uma maior aceitação e diversidade no gênero. Halford continua sendo suma figura respeitada e influente, provando que orientação sexual não define o talento ou a relevância de um artista.
Outro exemplo extremamente importante, embora menos conhecido no Brasil, é o da vocalista Mina Caputo. Ela é uma renomada cantora e compositora americana, mais conhecida como a vocalista da banda de metal alternativo Life of Agony. Nascida em 4 de dezembro de 1973, no Brooklyn, Nova York, Mina ganhou destaque nos anos 90 com a banda, famosa por seu som pesado e letras emotivas. Em 2011, ela se assumiu como uma mulher transgênero, uma revelação significativa não apenas para seus fãs, mas também para a comunidade metal como um todo.
Sua transição e subsequente abertura sobre sua identidade foram marcantes em um gênero musical historicamente visto como dominado por homens e frequentemente conservador em relação às questões de gênero e sexualidade.
A representatividade de Mina Caputo no metal é crucial, desafiando as normas de gênero e prova que o estilo também pode ser um espaço inclusivo e acolhedor, a sua coragem e autenticidade inspiram muitos fãs que também se identificam com a sigla e além disso, Mina continua sendo uma força criativa na música, tanto com Life of Agony, quanto em sua carreira solo, abordando temas pessoais e sociais em suas letras.
A trajetória pessoal e profissional oferece uma narrativa poderosa de resiliência e autenticidade, solidificando seu lugar como uma figura importante e influente na cena do metal.
Agora, destacando artistas brasileiros na cena underground, temos a banda “Van Dorte”, um grupo de Dark Rock com uma sonoridade soturna e atmosférica, oriunda de São Paulo.
A formação inclui Dione Rigamonti no baixo, teclado e synths, Will Oliveira na guitarra solo, Vinnie Kuhlmann na bateria, Alexandre do Carmo na guitarra e Félix Duarte nos vocais.
Em 2017, a banda lançou seu primeiro álbum, “Epilogue”, com a pós-produção do produtor carioca Celo Oliveira, o álbum contém 11 faixas que abordam temas como amor, bullying e superação, com uma sonoridade envolvente e atmosférica.
Nos anos seguintes, o Van Dorte continuou se apresentando em São Paulo e abriu shows para bandas internacionais como Delain, VUUR e Visions of Atlantis, o vocalista Félix Duarte, assumidamente gay e defensor dos direitos da comunidade LGBTQIAP+, é também advogado e muito ativo nas redes sociais.
Em uma recente entrevista, ele compartilhou sua visão sobre ser um vocalistq gay na cena underground e a importância de levar representatividade ao público, perguntei como ele se via sendo um cantor assumidamente gay na cena, e como se sentia levando representatividade ao público da sigla:
“No meu caso, acho que sou tratado pelo público geral como qualquer vocalista da cena. O público que me vê no palco são em sua maioria heterossexual e eu nunca me senti desrespeitado, constrangimento ou amedrontado.
Com o passar do tempo eu tento escancarar cada vez mais a minha sexualidade no palco. Isso através de roupas, acessórios e até mesmo discurso. E o público sempre entra na onda, aplaude e interage de forma positiva. Sobre levar representatividade, acho que sou uma figura gay no meio dos heteros, e nesse lugar eu me sinto tranquilo. Em muitos eventos que fiz, eu e o Alexandre (Alexandre do Carmo, guitarrista do Van Dorte) éramos os únicos gays no espaço, tanto no line-up, quanto na plateia. Já com o público LGBT, eu me sinto 100% desprestigiado, o público gay infelizmente não está acostumado nem preparado pra ver outro gay em posição de protagonismo.
Para o homem gay cis médio, precisa ter uma mulher no palco, performando o feminino, caso contrário não tem valor. E isso se aplica até a outros vocalistas que convivo que são da sigla, que querem ser reconhecidos e ouvidos, mas não desconstroem essa idolatria pela “diva do metal”.
Não é incomum ver esses caras tentando pertencer a cena feminina do metal, onde as portas são totalmente trancadas para nós, tanto pelos gays que não nos querem no palco, quanto pelas mulheres que nos querem apenas na plateia. No mais, ainda me acho sortudo, tenho oportunidade de estar no palco cantando pras pessoas, ao final sendo elogiado pelos presentes. Ainda temos um caminho longo pra chegar ao cenário perfeito para pessoas LGBTQIA+ nos palcos de metal, mas, até lá, eu vou estar dançando e cantando o presente.”
Também temos a banda Ruins Of Elysium uma banda de Epic Symphonic Metal nascida da vontade do Tenor Drake Chrisdensen em criar uma banda de heavy metal que dependeria exclusivamente de voz masculina operística, algo raramente feito no cenário.
Os vocais líricos femininos já se fazem presentes a muito tempo no symphonic metal, mas a Ruins of Elysium se destaca por ser a primeira banda a contar somente com um vocal lírico de Tenor, além de reunir a grandeza de trilhas sonoras épicas com o peso e velocidade do metal.
Nascida no meio de 2013, a banda lançou em 2014 seu primeiro registro, o EP Prince, onde também evidenciou uma característica marcante do grupo.
O vocalista também assumidamente gay, tem a seguinte visão:
“Quando falamos de representatividade LGBTQIAP+ nas mídias, pensamos no papel crucial que ela tem na promoção da inclusão, aceitação e compreensão da diversidade sexual e de gênero e isso é verdade também para o rock e heavy metal. Falamos de um cenário criado pela comunidade negra, mas que hoje se encontra dominado pelo estereótipo da masculinidade branca heteronormativa, então quando pessoas LGBTQIAP+ veem suas experiências e identidades refletidas de maneira autêntica na música pesada, seja pelos temas das canções ou pelos membros orgulhosos e ativos em quebrar paradigmas de gênero, isso não apenas valida suas vivências, mas também ajuda a combater preconceitos. Meu objetivo como frontman de uma banda de Heavy Metal, gay e orgulhoso, é trazer essa visibilidade e contribuir para a redução de toda essa violência de gênero, é dizer para outros LGBTQIAP+ no metal que eles estão seguros e acolhidos no meio da música extrema. Ser um homem gay que não performa masculinidade e traz o tema da vivência LGBTQIAP+ nas músicas é oferecer uma narrativa diversa da hegemônica heterossexista e acredito que isso é enriquecer não só o debate, mas o entendimento coletivo sobre a complexidade da subjetividade humana.”
Otep Shamaya: Vozes Femininas e Identidade
Queer Otep Shamaya, líder da banda Otep, é uma vocalista e poeta abertamente lésbica, cuja música frequentemente aborda temas de opressão, abuso e resistência, ela tem sido uma defensora ativa dos direitos LGBTQIAP+ e usa sua plataforma para promover a aceitação e a igualdade. Sua presença no metal nu e alternativo é um lembrete constante de que o gênero pode e deve ser inclusivo e acolhedor para todas as identidades.
A importância da representatividade, a presença de artistas LGBTQIAP+ no metal são fundamentais para a construção de uma cena mais inclusiva e diversificada. Esses músicos estão sempre desafiando os preconceitos existentes, mas também oferecem modelos de identificação para fãs que podem se sentir marginalizados. Quando falamos de se sentir representado por um artista, a música é nesse caso o metal pode se tornar uma poderosa ferramenta de transformação social, mostrando que podemos ter um é espaço para todos, independentemente de orientação sexual ou identidade de gênero. Para que hoje, eu um jornalista abertamente bissexual possa escrever esta matéria, e para que artistas possam expressar livremente sua arte, independente de orientação e gênero, muitas e muitos precisaram morrer. Todo nosso respeito e admiração para aqueles que derramaram sangue. Sigamos a luta, sem desanimar, sem abaixar a guarda. O amor é a única arma poderosa contra o ódio daqueles que nos querem exterminar, mas eles não vão vencer. Amor e respeito não só aos artistas da sigla no metal, mas a todos que se propõem e colocam sua cara tapa.
Com amor, Lucas Matheus e Confraria Floydstock.
