A história e o fandom em torno do Nightwish são tão complexos ou talvez até mais do que o black metal escandinavo dos anos 90. Mesmo os mesmos temas são encontrados em ambos os campos: intrigas entre os membros, eras profundamente diferentes e seguidores obstinados que enfiarão sua opinião sobre o que é ‘verdadeiro’ goela abaixo. No entanto, conhecer a história da banda realmente intensifica as músicas e as letras e acrescenta às paisagens sonoras dramáticas e emocionais que o metal de Mozart Tuomas Holopainen cria.
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‘Once‘ foi um lançamento fundamental dos metaleiros sinfônicos Nightwish. Seu primeiro lançamento ‘Angels Fall First‘ em 1997 foi recebido com críticas mistas e ouvindo-o, é claro que as grandiosas ideias musicais de Tuomas não foram capturadas adequadamente. Ele precisava aproveitar a força selvagem que era o Nightwish e o passo à frente foi ‘Oceanborn‘ lançado em 1998. Esse álbum certamente continha algumas sombras profundas e destaques brilhantes como ‘Sleeping Sun‘ e ‘Nightquest’, sinta-se à vontade para decidir a qual categoria eles pertencem para, mas como diabos ‘Nightquest‘ fez o corte? A produção geral desajeitada do álbum definitivamente não contribuiu para a experiência. No entanto, como todos ainda estavam felizes por ter sobrevivido ao Y2K, o Nightwish lançou seu terceiro álbum de estúdio ‘Wishmaster‘. Neste lançamento, fica claro que o idealizador Tuomas começou a domar o dinamismo e a força do Nightwish. A soprano e rainha do metal Tarja Turunen nunca soou melhor e sua voz se mistura perfeitamente no vai e vem entre a luz e a escuridão criados por arranjos musicais cada vez mais pesados e ao mesmo tempo delicados. A faixa-título ‘Wishmaster‘ é uma música incrível e continua sendo um dos maiores sucessos da banda. A essência do power metal continuou em ‘Century Child‘ de 2004. Ao mesmo tempo, os arranjos de Tuomas tornaram-se cada vez mais etéreos e sinfônicos, ah, e é claro, Marko Hietala substituiu Sami Vänskä no baixo. Normalmente, mudar o baixista teria pouco impacto geral em uma banda (eu sei, há exceções, mas ainda assim…) mas Marko também, para minha consternação, não trouxe apenas acordes de baixo, mas também suas cordas vocais com ele. Dar a ele uma grande fatia do bolo vocal foi e é comemorado por muitos fãs, já que sua voz cria uma ambiência de A Bela e a Fera junto com a performance de Tarja e contribui para a teatralidade da banda. Eu não aguento. Posso não ser um treinador vocal, mas sempre sinto a vibração de ‘tio bêbado no casamento cantando karaokê’ em suas apresentações vocais. E acredite em mim, eu tentei muitas vezes apreciá-lo. Não posso fazer isso. Se movendo. ‘Century Child’ foi certificado com platina dupla na Finlândia e vendeu 350.000 cópias em todo o mundo durante 2002 e 2003, consolidando o Nightwish como titãs do power metal sinfônico.
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Quatro anos depois do início do novo milênio, o Nightwish lançou sua magnus opus ‘Once’ e nada jamais seria o mesmo para o quinteto finlandês. Tendo usado anteriormente uma orquestra finlandesa em ‘Century Child‘, Tuomas e cia encontraram-se em uma situação em que nenhuma despesa foi poupada. Juntamente com a eminente Orquestra Filarmônica de Londres (LPO), a banda decidiu mudar a paisagem do metal sinfônico e, ao fazê-lo, também conseguiu gravar o disco mais caro da história finlandesa até aquele momento (mais tarde, eles próprios bateram esse recorde, apenas três anos depois com ‘Dark Passion Play‘).
19 anos se passaram desde o lançamento de ‘Once‘ e estamos sendo abençoados com uma versão remasterizada do álbum. Inegavelmente, muita coisa aconteceu no Camp Nightwish durante esse tempo. Tarja de repente foi demitida por meio de uma carta da banda depois de fazer o show final da turnê ‘Once‘ de 130 datas (tenho certeza que a notícia da demissão de Tarja foi rotulada como uma emergência nacional na Finlândia), Anette Olzon se juntou à banda, Anette foi demitida e substituída por Floor Jansen, o baterista Jukka teve que sair por motivos de saúde, quatro álbuns completos foram lançados e agora Marko Hietala também deixou a banda.
Depois de toda a intriga, especialmente em relação a Tarja e uma nova formação, por que eles lançariam uma versão remasterizada de ‘Once‘? Minha hipótese é que eles sabem que é o melhor álbum que já lançaram, é uma obra-prima e merece um pouco de graxa de engenharia sofisticada e ser redescoberto e reapreciado pelas massas. Não é nenhum segredo que eu amo esse disco. Todas as músicas são 10/10 e estrelas douradas ao redor? Não. Mas isso não é necessário para que ainda seja considerado perfeito aos meus olhos. O que o Nightwish tem que atos semelhantes como Within Temptation, Epica, Lacuna Coil etc. não têm? Para começar, eles não tinham a LPO, mas, mais importante, não tinham Tuomas Holopainen. Ele conseguiu criar um disco extremamente homogêneo, onde cada música é embalada com individualidade, excelência dramática e brilho musical. É conceitualmente hermético com arranjos de classe mundial que geram continuamente momentos indutores de arrepios durante cada audição.
‘Once’ tem sido considerado por muitos como um passo em direção a um estilo mais comercial e acessível Nightwish. Estou perplexo com essa noção. Se você decidir escolher a dedo, sim, músicas como ‘Wish I Had an Angel‘ e ‘Nemo‘ são mais compatíveis com o rádio do que, por exemplo, ‘End Of All Hope‘ ou ‘Wishmaster‘, mas no geral não reconheço o elemento comercial. O álbum abre com a incrivelmente cativante e pesada ‘Dark Chest Of Wonder‘ e tudo o que você pode fazer é sentar e ser arrastado para o universo onírico criado pelos vigorosos finlandeses. Pergunta, sou só eu ou o segundo riff de introdução soa quase exatamente igual a ‘Buried Alive By Love’ do HIM? Para ser justo, ‘Love Metal‘ foi lançado mais de um ano antes de ‘Once‘, então talvez Tuomas tenha se inspirado em seus compatriotas. Nada de errado com isso! ‘Dark Chest Of Wonder‘ também contém o maior detalhamento da história do Nightwish, o que é um ótimo bônus!
Depois desse começo incrível, Nightwish fica um pouco mais eletrônico em ‘Wish I Had an Angel‘. Pela primeira vez no álbum somos expostos aos vocais de Marko e se dependesse de mim, eu teria deixado Tarja fazer a música inteira. Um arranjo etéreo estendido para o refrão em vez do semi-rosnado de Marko? Não? Apenas eu? Multar. Eu acho que é um pouco de preenchimento devido ao aspecto eletrônico que quebra levemente o ambiente que flui ao longo do álbum. No entanto, a redenção está próxima quando os dedos de Tuomas começam a dançar nas teclas do piano em ‘Nemo‘. Mesmo que a banda já tivesse seguidores constantes, ‘Nemo‘ ainda é considerada sua música inovadora. Lembro-me do videoclipe de grande orçamento tocando durante cada baile do Headbanger’s e seu refrão bombástico e letras assustadoramente belas presas após a primeira audição. Seja qual for a música que você gosta, você não pode culpar ‘Nemo‘ e sua composição. Desde o início sereno, o refrão leve como uma pena até o final cativante, é a perfeição. Compatível com rádio ou não.
Eles pegam o ritmo na faixa de power metal pulsante ‘Planet Hell‘ e o Nightwish está em modo de batalha total. Guitarras pesadas estão correndo com o feroz bumbo duplo de Jukka Nevalainen e o delicado sintetizador de Tuomas está dançando descuidadamente no topo. O êxtase e a emoção são intensificados pela performance impecável da orquestra. O empurra e puxa entre o bem e o mal na música é criado pelos vocais onde Tarja e Marko estão duelando entre si. Este é um exemplo em que a voz de Marko contribui para a experiência geral e o tema da música. Dito isso, ainda acho que Tarja poderia ter criado aquela teatralidade sozinha, hehe.
Todo fã do Nightwish provavelmente conhece a história por trás da balada emocionante ‘Creek Mary’s Blood‘. É uma triste representação dos nativos americanos sendo roubados de suas terras pelo homem branco. A música se destaca por incluir flauta indígena tocando e um poema lido por John Two-Hawks em Lakota falado pelo povo Lakota da tribo indígena Sioux. É aqui que Tuomas mostra sua força conceitual e consegue retratar uma emoção angustiada enquanto ainda produz uma boa música com uma mensagem importante.
A vibe sombria é transportada para ‘The Siren’ que com sua atmosfera mística apresenta Tarja como a feiticeira do mar, hipnotizando o marinheiro Marko. A faixa é surpreendentemente cativante com suas relativamente poucas linhas junto com a composição misteriosa. Talvez não seja a música que você tocaria primeiro durante uma viagem, mas há um tempo e um lugar para tudo.
Depois de ser inundada pela melancolia por pouco mais de doze minutos, a banda mais uma vez adiciona força ao seu metal em ‘Dead Gardens‘ e ‘Romanticide‘. A primeira tendo o pior final de qualquer música do Nightwish que eu conheço e a segunda provavelmente sendo uma das faixas mais pesadas de todos os tempos (excluindo lançamentos posteriores). Ambas ótimas faixas, de fato, mas o que vem a seguir torna ‘Once‘ o álbum 10/10 que é. Senhoras e senhores, por favor, dêem as boas-vindas à ‘Ghost Love Score‘.
A música é uma masterclass em composição musical dramatúrgica, levando o ouvinte a uma viagem emocionante através da paisagem mágica que se desenrola à medida que a música evolui. A sinergia entre a banda e o arranjo e performance impecáveis da orquestra é encantadora. Eu vi comentários sobre como essa música poderia ter sido a hora do guitarrista Emppu Vuorinen brilhar ao entregar um solo no estilo ‘Stairway To Heaven‘, mas eu discordo sinceramente. Seu solo, seguindo a melodia vocal, é bem mais eficaz na forma como enriquece a música sem roubar os holofotes. A performance vocal de Tarja e a maneira como ela entrega as letras poderosas são simplesmente surpreendentes e a maneira como sua voz funciona junto com o coro no refrão me impressiona todas as vezes. Todos os instrumentos da banda e do coral, incluindo a voz de Tarja e não menos importante o baixo de Marko, todos têm espaço suficiente para respirar do começo ao fim; novamente criando um ambiente onírico de proporções astronômicas. A banda não se detém nem um pouco em ‘Ghost Love Score’ e o crescendo é nada menos que perfeito. Isso é fundamental para o Nightwish e, na minha opinião, nada deles nunca irá superá-lo. Minha queda será para ‘Ghost Love Score’.
Depois de uma faixa tão incrível, o álbum poderia ter acabado na minha opinião, mas restam duas faixas. A tranquila ‘Kuolema tekee taiteilijan‘ (‘Death Makes An Artist‘ em finlandês), que é executada em sua língua nativa e ‘Higher Than Hope‘, que é uma bela homenagem ao bom amigo de Holopainen, Marc Brueland, que faleceu de câncer em 2003.
(…) É triste que ‘Once‘ seja o último álbum de estúdio com Tarja ao microfone, mas que álbum para terminar!
Tuomas Holopainen é um verdadeiro gênio musical.
Via The Razor’s Edge
