Eu tinha sete anos durante a maior parte de 1999, o ano em que o álbum “Oceanborn” do Nightwish foi lançado mundialmente. Levaria mais sete anos até que eu finalmente encontrasse o que constitui uma das experiências auditivas mais emocionantes da minha vida. Desde que “Oceanborn” foi lançado, dezenas de bandas de metal sinfônico fizeram inúmeras tentativas de imitá-lo, mas cada clone desse disco desde então falhou espetacularmente em igualar seu significado ou sua qualidade.
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Quando “Oceanborn” estava em sua infância, o Nightwish se encontrava em um ponto crítico em sua carreira. Seu primeiro álbum, “Angels Fall First“, surgiu como uma estreia completa quase por acidente (de acordo com o fundador, tecladista e principal compositor Tuomas Holopainen). Mas chamou tanta atenção que eles dedicaram todos os esforços para um acompanhamento sem precedentes. À primeira vista, “Oceanborn” pode parecer um metal sinfônico típico. As guitarras dividem destaque com a orquestra e o piano, com flautas usadas principalmente em passagens mais suaves ou peças folclóricas mais animadas (“Swanheart” e “Moondance”). E, como em muitos discos de metal sinfônico, os vocais operísticos entregavam letras baseadas em fantasia para o público. Mas a fórmula dá certo aqui porque o Nightwish agilmente aninha o macarrão neoclássico em quase todos os cantos que eles podem pegar. Além disso, guitarras e teclas muitas vezes se contrapõem, o que serve apenas para aprimorar suas performances e elevar músicas como a dupla de abertura “Stargazers” e “Getsemane”.
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Talvez os maiores triunfos da coreografia fluida do som de “Oceanborn” possam ser encontrados em cortes como “Devil and the Deep Dark Ocean“, “Moondance“, “The Riddler” e “The Pharaoh Sails to Orion“. Maligna e majestosa ao mesmo tempo, “Devil and the Deep Dark Ocean” é um clássico; firme e direto em sua entrega com alguns dos melhores riffs do álbum. O mesmo vale para “The Pharaoh Sails for Orion”, que também exibe um clímax operístico arrepiante que nenhuma outra faixa do Nightwish poderia destronar. O fato de Tapio Wilska (ex-Finntroll) aparecer fortemente com suas declarações subterrâneas nesses dois exemplos é simplesmente a cereja do bolo. “Moondance” e “The Riddler” recebem o aceno por suas músicas animadas que se tornam mais contagiosas a cada replay. Embora “Moondance” não contenha vocais, todos os instrumentos brincam com alegria desenfreada, e “The Riddler” possui um dos melhores refrões do álbum.
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E, claro, há Tarja Turunen. Ela era apaixonada por seu desenvolvimento vocal e ainda tinha muito a provar. Isso transparece no que considero ser a melhor performance de sua carreira no metal. Alcançando notas altas incríveis em “Devil and the Deep Dark Ocean” e entregando cinturões poderosos em faixas como “The Pharaoh Sails to Orion” e “Getsemane”, Tarja destrói o resto do campo do metal sinfônico com seu canto de sereia. Ela aproveita inúmeras oportunidades para brilhar, seja na rápida e gratuita “Sacrament of Wilderness” ou na doce canção de ninar de “Sleeping Sun” e ela não vacila nem uma vez.
Na verdade, toda a banda vai muito além de suas expectativas. Composicionalmente, Tuomas Holopainen mostra excelentes instintos e sutileza, considerando que ele não havia construído algo tão ambicioso quanto “Oceanborn” até este ponto. Talvez pelo frescor de toda a empreitada, os demais integrantes da banda explorem sua liberdade de explorar seus limites. Jukka Nevalainen, em particular, oferece uma performance mais enérgica e variada por trás do kit do que em outros lançamentos do Nightwish, e o guitarrista Emppu Vuorinen exibe imensa versatilidade alternando entre acordes poderosos, riffs barulhentos e solos gloriosos. Até o baixista Sami Vänskä causa uma ótima impressão, apesar de lutar com unhas e dentes por espaço na mixagem.
Para mim, sempre representou uma celebração de discos que mudaram a paisagem do metal, ou mesmo apenas a perspectiva do autor sobre o que o metal significava para eles. “Oceanborn” é um daqueles raros álbuns que celebro porque até hoje incorpora a intenção pela qual existe o metal sinfônico. Trata-se de ultrapassar limites, explorar territórios inexplorados e assumir riscos sem garantias. O metal sinfônico deve ser uma aventura magnífica, e “Oceanborn” continua sendo uma das maiores aventuras em que já embarquei.
Via Angry Metal Guy
