3ª turnê pelo Reino Unido começa amanhã, 11 de junho
Seis anos depois da ideia maluca do ex-guitarrista do Blockheads, Lee Harris, de criar uma banda para tocar as primeiras músicas do Pink Floyd e ter essa ideia avalizada por Nick Mason, graças ao amigo de Lee, o baixista do Floyd/David Gilmour, Guy Pratt, se aproximando dele, a Nick Mason’s Saucerful Of Secrets está prestes a se aventurar pelo Reino Unido pela terceira vez, continuando com a formação regular de Gary Kemp na guitarra e voz e Dom Beken nos teclados.
Nick Mason nos diz:
“Certamente não pensamos que duraria tanto tempo, mas é muito divertido de fazer e há mais para fazer. Particularmente na América, o público tende a pensar que Floyd é apenas Dark Side Of The Moon, mas nosso trabalho inicial é extremamente variado e igualmente interessante.
A grande coisa com os Saucers que é tão bom para mim é que cada vez que tocamos parece ficar um pouco melhor. Ideias extras são lançadas o tempo todo, e eu nunca saí do palco pensando: ‘Bem, isso foi’. ‘É particularmente bom’. Todo mundo ainda está interessado em explorar a música e, embora seja muito grandioso tocar em grandes estádios, a vantagem de tocarmos nesses lindos teatros menores é que temos o prazer de poder fazer alguma improvisação e ter o público muito animado. envolvido conosco, não nos fundos, usando drogas ou jogando Frisbee.“
Abaixo, Lee e Guy compartilham algumas histórias, memórias e informações privilegiadas sobre o novo setlist da Saucerful Of Secrets Set The Controls Tour, que começa amanhã, no Victoria Hall, Stoke-On-Trent
“Astronomy Domine“:
Guy:
“Astronomy é uma daquelas músicas com a qual tenho mais história, é uma das duas ou três músicas que já toquei antes dos Saucers. É famosa por tocá-la na turnê do Floyd de 1994 e às vezes abrimos com ela, um quarteto, o que foi absolutamente emocionante para mim, pois seriam Rick, Nick e David, e tínhamos Peter Wynne-Willson, o cara que fez as luzes líquidas nos anos 60, com orçamento infinito para criar iluminação de estádios de clubes de OVNIs. Quando tocamos agora, eu faço direto, e fico surpreso com a quantidade de solos de guitarra nele, três ou quatro partes, dadas quando foi escrita.“
‘Arnold Layne“:
Lee:
“As duas primeiras fitas que recebi foram de Ian Dury and the Blockheads and Relics, e essa tem sido minha vida! Peguei a parte de guitarra de Syd na faixa original para ver o que ele estava fazendo, para ouvir as nuances. Mas acabou sendo eu e Guy transformando isso no The Who.“
Guy:
“Isso ficará para sempre colorido para mim quando eu toquei ao vivo com David Bowie, em sua última apresentação pública, no palco com David Gilmour [em 2006]. Ele cantou como se conhecesse aquela música de dentro para fora e fez uma coisa, quando cantou ‘Two to know’ ele ergueu dois dedos em uma saudação de ‘V de Vitória’. Isso me fez pensar na música de uma nova maneira, como se a pessoa que canta tivesse a mesma opinião do protagonista. Quando você vier ao show, verá que aperfeiçoei uma forma de tocar e de fazer aquele sinal também.“
“See Emily Play“:
Guy:
“Adoro interpretar Emily porque é porque é tão Syd, mas não é. É Syd Barrett usando a outra metade de seu cérebro, pois é tão maravilhosamente organizado e é uma música pop concisa, profissional e bem escrita, em oposição a esse tipo de salada insana de acordes que suas músicas tendem a ser. E isso é um elogio.“
Lee:
“Quando nos encontramos com Gary pela primeira vez, ele disse: “Você se importa se eu tocar a versão Bowie de Pin-Ups?” Claro que não! Então ele dá aquela sensação de Mick Ronson.“
“Candy And A Currant Bun“:
Guy:
“Essa é a coisa mais pop dos anos 60 que fazemos, e Nick tem sua grande piada no meio disso. É uma música estranha porque, apesar de toda a psicodelia e tudo mais, o Pink Floyd é a última banda que você ouviria brincando sobre fumar maconha.“
Lee:
“Eu toco isso como se fosse Wilko Johnson! É muito divertido e gosto de ver Dom conduzindo Nick, dando dicas em suas falas.”
“Remember A Day“:
Lee:
“Esta é especial para Guy e interessante para mim porque é tudo trabalho de slides. É estranho, principalmente na corda E, e estou fazendo uns barulhos engraçados e etéreos. Quando Rick morreu, David fez isso com Guy on Later… com Jools Holland, e eu me inspirei nessa performance, e também adotei a abordagem de “como Syd tocaria agora, com acesso à tecnologia moderna?”
Guy:
“Eu amo essa música por vários motivos [ela foi escrita por Rick Wright, sogro de Guy]. Ela ressoa em mim em um nível pessoal, e se eu canto e meu filho Stan está no local, acho muito emocionante. A música tem um tema do Floyd que vai até ‘Luck And Strange’, o próximo álbum de David, que tem um elemento de retrospectiva. Rick tinha 23 anos quando escreveu isso, já sentindo nostalgia.“
“Obscured By Clouds/When You’re In“:
Guy:
“Adoramos jogar essa. É como entrar em outra banda, uma máquina de rock brutal. Eu amo essa banda. Eu conhecia essa faixa há muito tempo, quando estava na escola. Lá, as crianças conheciam o Pink Floyd como a banda que fazia trilhas sonoras legais de filmes. Obscured By Clouds e More estaria no toca-discos da sala que chamávamos de Jazz Cellar.“
Lee:
“Eu não estava tão familiarizado com o Obscured… quando tive a ideia da banda. Aí o Nick disse que sim, e eu tive que sair e ouvir tudo que não conhecia [risos]. Fui em busca de bootlegs, o que ajudou Gary e eu a ouvir como David estava tocando ao vivo, e percebemos que poderíamos fazer qualquer coisa, na verdade. Com essa faixa, Gary e eu fizemos uma coisa em que fazemos um slide duplo e muito feedback, o que a torna atrevida.“
“If/Atom Heart Mother/If“:
Lee:
“Esta é uma sequência e na verdade foi ideia de Gary. Na minha cabeça eu imaginei alguém cantando If, então entrando em um sonho, que é Atom Heart Mother, então, clang clang CLANG! Eles despertam em If novamente. Atom… tem 24 minutos de duração. Todos nós sentamos e ouvimos e decidimos que não iria funcionar, então reduzimos para cerca de nove minutos, usando nossas partes favoritas.“
Guy:
“Essa é a música que me lembro da primeira turnê européia. Lembro-me de estar em Amsterdã e ligar para minha patroa Georgie e ela disse: “Como vai?” Eu tive essa lembrança de estar no meio de Atom Heart Mother, pensando: “Que porra estamos fazendo? Isso é um pouco ambicioso! É uma peça de época e sinto pena de Dom, ele está fazendo muito e está muito exposto. Esses acordes grandes… há outros mais sexy. E, G e F, isso é muito desajeitado, cara [risos]. Eu adoro ter ambos os lados disso, no entanto. É quando Gary e eu nos tornamos mais românticos, vulneráveis e queixosos.“
“Nile Song“:
Lee:
“Esta é um rock completo e destacamos os solos de guitarra nela. Porém, o ritmo não é muito rápido. O cara diria “Quem quer rock and roll, então?” e seria [conta devagar] um… dois… [risos]“
Guy:
“Fazendo essas músicas você consegue ver a banda de uma perspectiva diferente. O Floyd nunca teria feito algo tão descartável quanto Nile Song, a língua é tão exagerada aqui. É uma das raras ocasiões em que o Floyd está no ‘mundo do rock’, e é uma boa lição de composição, pois muda o tom a cada verso. A única música que conheço que faz o mesmo é My Generation.“
“Set The Controls For The Heart Of The Sun“:
Lee:
“Estou muito ciente de que esta é a música favorita do Pink Floyd para Nick tocar, ele usa marretas e bumbo duplo. Eu forneço a linha do baixo porque não há baixo, Guy toca alguns compassos. Gary faz uma grande coisa com o delay. Pink Floyd, né? Onde eles estariam sem eco? Ele sempre explora o que pode fazer com o pedal de delay e às vezes em 10 minutos, às vezes mais.“
Guy:
“Eu amo tudo sobre Set The Controls…. Isso traz de volta minhas próprias memórias do Pink Floyd e estamos de volta a uma terra onde posso, francamente, deixar o palco e fazer outra coisa, porque é tão longa, há trechos tão longos em que não sou necessário. Foi uma pequena válvula de segurança onde eu sabia que poderia ir ao banheiro [risos]. Eu gostaria de ter idade suficiente em 1967 para ouvir isso pela primeira vez, porque então você está em um mundo onde nada parecido existiu. Arou seu próprio sulco e foi assustador ouvir isso. Sou um observador dessa performance e gosto de observar o que todo mundo está fazendo, então me juntei a Nick, e eu mesmo tomei um pouco de ação do gongo.“
“Interstellar Overdrive/A Saucerful Of Secrets“:
Guy:
“Interestelar… foi a primeira coisa que tocamos, que riff. Deveríamos ter a parte de forma livre no meio, mas inevitavelmente nos prendemos a uma certa rotina. No entanto, temos um plano para ela…“
Lee:
“Quando ouvi isso pela primeira vez, em Relics, a coisa atonal no meio me assustou. Eu avalio o jeito de tocar guitarra de Syd, ele é tão experimental. É uma pena que não existam mais versões de Interstellar… para ouvir, para resolver o delay do Binson Echorec. Perguntei a Nick: “Syd passou muito tempo mexendo nisso enquanto gravava?” e ele disse absolutamente não. Tempo é dinheiro e [o produtor] Norman Smith teria parado qualquer coisa assim para que eles pudessem seguir em frente. Então o que é incrível é que o que você ouve é apenas ele, no momento.
Quando a tocamos, não podemos recriar uma jam, então se você ouvir, você me ouvirá usando partes de outras músicas do Floyd que não estamos tocando, como Embryo ou Matilda Mother. Com Saucerful… tem a parte maluca de Rats In The Piano, Dom preparou o piano com pregos e outros objetos, depois sampleou cada nota e então você tem aqueles lindos acordes no final.“
“Fearless“:
Guy:
“Esta é uma canção tão querida, e a associação de Hillsborough é tão comovente, a bandeira que levanta [por defensores da justiça] que dizia ‘Subimos a colina à nossa maneira’. É um grande clássico do Pink Floyd que eles nunca tocaram ao vivo, mas precisávamos.“
Lee:
“Quando fazemos isso, eu gosto bastante de fazer esses tipos de guitarra que faço com um pedal de eco. Não consigo entender o que David está fazendo no disco, então faço minha própria versão. Também tocamos em uma afinação diferente, em sol aberto, um pouco como os Stones, então isso me dá licença para fazer algumas coisas de Keith Richards de vez em quando.“
“Childhood’s End“:
Guy:
“Isso remonta novamente às noites passadas em quartos de hotel com David Gilmour na minha primeira turnê do Floyd. Eu disse a ele: “Essa música é inspirada no livro de Arthur C Clarke?” e ele disse que sim, e isso foi, tipo, [adota uma voz histérica] “é a maior revelação de todas, oh meu Deus, entendi David completamente!” Acompanha Nile Song, um som de rock a partir do qual você pode construir uma banda totalmente diferente.“
Lee:
“Eu encontrei um bootleg dela e enviei para Dom, e ele sampleou o bootleg e tocou no início da faixa, você pode ouvir que alguém na multidão diz, “uau, uau, uau!” É outro rock e tocamos um pouco mais rápido que o original.“
“Lucifer Sam“:
Guy:
“Esse é outro dos melhores riffs. Pesado. O Motörhead poderia ter feito esse riff. Eu gosto porque é o groove proto-rock com a letra super caprichosa e espirituosa de Syd, ‘Be a hip cat, be a ship’s cat’.“
Lee:
“Eu realmente gosto de tocar essa e é outra que fazemos um pouco no estilo Rolling Stones. Quando Gary começou na banda, dissemos que nos tornaríamos o Keith e o Ronnie do Pink Floyd. Porém, quando chego ao solo, faço como o Syd, mas mais no estilo surf guitar, como Dick Dale, tudo na mesma corda. Syd poderia estar ouvindo isso na época.“
“Echoes“:
Guy:
“Foi muito importante tocar Echoes. Resisti por vários motivos e disse que nunca mais iria tocá-la depois que Rick morresse. Parte disso foi porque David disse que nunca mais tocaria, então eu pensei: “Bem, com quem diabos vou tocar?” Eu nunca imaginei essa banda chegando, não é? No final das contas, isso é uma homenagem a Rick e é uma honra cantar, e eu adoro fazer isso com Gary. Dom merece uma mensagem aqui, ele colocou um efeito sonoro, um trovão, que você pensa: “Por que isso não estava lá antes?”
Lee:
“Echoes é uma adição muito boa e, uma vez no set, não conseguimos retirá-la. No disco, aponta para o futuro do Floyd, você pode ouvir para onde David está indo. Eu faço o som da gaivota, que algumas pessoas acham que é uma baleia. Isso é feito conectando um pedal wah-wah no sentido errado e usando o controle de tom. Então percebi que as pessoas pensavam que poderíamos estar usando uma fita pré-gravada, então comecei a segurar o violão para mostrar às pessoas “sou eu! Estou fazendo isso! Temos um equilíbrio entre músicas instrumentais e músicas com letras. Echoes provavelmente tem cerca de dois minutos cantando em uma faixa de 20 minutos. É hipnotizante. Nós não tocamos Echoes, Echoes nos toca.“
“One Of These Days“:
Lee:
“Eu tento tocar One Of These Days de maneira muito semelhante à forma como David toca agora. Eu costumava tocar como a versão Meddle, simplesmente porque nunca tinha tocado lap steel ou slide antes. Agora coloquei minhas próprias partes e essa faixa é ótima para Guy.“
Guy:
“Para mim,tocar One Of These Days é muito lucrativo porque o que estou fazendo é ridiculamente simples, mas parece incrível. É apenas um delay, mas contanto que você esteja focado, isso impressiona. Já fiz isso com o Floyd um milhão de vezes, com o David um milhão de vezes, tem sido um marco nos últimos 38 anos para mim.“
“Bike“:
Lee:
“Essa era uma música muito estranha para nós quando começamos a aprendê-la, ela se desintegrou com o tempo. Então percebi que você toca o vocal e não pode errar.“
Guy:
“Essa é Syd em definitivo e uma daquelas coisas em que Nick sendo Nick é tão importante. Se você tentar descobrir isso de maneira adequada e precisa, você ficará louco. São barras numeradas incrivelmente estranhas e compassos estranhos. E Nick simplesmente continua enquanto Gary e eu alternamos os autógrafos, em nosso acampamento e no music hall“.
Via CLASSIC ROCK
