Em 1968, os Beatles voaram para a Índia para se encontrarem. Embora isso possa ter sido posteriormente ridicularizado como um empreendimento da moda, atraído pelo manipulador “velho sujo” Maharishi Mahesh Yogi, na verdade, eles tinham muitas descobertas para embarcar. Suas infâncias não foram fáceis, marcadas por perdas profundas e, de repente, foram empurrados para um precipício de fama que ninguém antes deles jamais havia realmente suportado.
Se John Lennon já não fosse um personagem complexo, então esse turbilhão desconcertante certamente garantiu que uma psicologia muito singular estivesse enraizada. Ele mal teve a chance de reconciliar seu passado antes de ser lançado sob os holofotes, e muitas vezes você tem a impressão de seu trabalho que ele estava tentando lutar contra o fantasma de sua infância enquanto amadurecia em meio ao circo que o cercava, felizmente em a presença de quatro amigos íntimos.
Relacionado:
Essa busca se materializou em sua demo dos Beatles, ‘Child of Nature’. Ele escreveu isso sobre seu tempo na Índia, no entanto, é notável que a espiritualidade tem pouco a ver com qualquer coisa relacionada à meditação transcendental que ele estudou lá e se concentra mais em sua própria introspecção idiossincrática. A sua reflexão parece não se limitar ao “filho da natureza” no sentido típico da frase; em vez disso, a infância parece ser um motivo mais literal, como você pode detectar na letra abaixo:
“On the road to Rishikesh
I was dreaming more or less
And the dream I had was true
Yes, the dream I had was true / I’m just a child of nature
I don’t need much to set me free
I’m just child of nature
I’m one of nature’s children / Sunlight shining in my eyes
As I face the desert skies
And my thoughts return to home
Yes, my thoughts return to homeI’m just a child of nature
I don’t need much to set me free
I’m just a child of nature
I’m one nature’s children / Underneath the mountain ranges
Where the wind that never changes
Touch the windows of my soul
Touch the windows of my soul / I’m just a child of nature
I don’t need much to set me free
I’m just a child of nature
I’m one of nature’s children”.
Em tradução livre:
“Na estrada para Rishikesh
Eu estava sonhando mais ou menos
E o sonho que tive era verdade
Sim, o sonho que tive foi verdadeiro / sou apenas um filho da natureza
Eu não preciso de muito para me libertar
Eu sou apenas filho da natureza
Sou um filho da natureza / A luz do sol brilha em meus olhos
Enquanto enfrento os céus do deserto
E meus pensamentos voltam para casa
Sim, meus pensamentos voltam para casa, sou apenas um filho da natureza
Eu não preciso de muito para me libertar
Eu sou apenas um filho da natureza
Sou filho da natureza / Debaixo das cadeias de montanhas
Onde o vento que nunca muda
Toque as janelas da minha alma
Toque as janelas da minha alma / sou apenas um filho da natureza
Eu não preciso de muito para me libertar
Eu sou apenas um filho da natureza
Sou um dos filhos da natureza”.
Embora a melodia deliciosa que se tornaria ‘Jealous Guy’ já estivesse presente nesta demo, você pode ver por que o quarteto rejeitou a faixa. Há algo nisso que parece um insight rabiscado e ofuscado em um diário. É claro que muitas demos têm essa marca intermediária; no entanto, nesta ocasião, ‘Child of Nature’ é claramente pessoal demais para o quarteto passar, e dentro dessa individualidade está a sensação de uma revelação ainda não totalmente revelada. Lennon estava, em essência, ainda se encontrando.
Como Yoko Ono comentaria quando finalmente aprimorou a música e alinhou-a com seus pensamentos em um sentido mais arraigado que, ironicamente, se mostra mais universalmente identificável, visto que ele exonerou seu problema com mais lucidez: “Foi quase de uma forma muito nível conceitual, espiritual”. Seu ciúme não era típico, mas sim baseado em algo mais profundo.
Como Lennon revelou ao comentar:
“Quando você está apaixonado por alguém, você tende a ficar com ciúmes e querer possuí-lo e possuí-lo 100 por cento, o que eu faço. Intelectualmente, pensei que possuir uma pessoa era uma besteira, mas eu amo Yoko, quero possuí-la completamente. Eu não quero sufocá-la. Você tem tão pouco quando criança, acho que depois de encontrá-lo, você vai querer mantê-lo. Você agarra tanto que tende a matá-lo.“
Embora a música, aparentemente, pareça mapear o ciúme sexual típico, sua observação sobre a infância refuta isso.
Isso é o que faz de ‘Jealous Guy’ seu esforço definidor. Muito tem sido escrito sobre as várias contradições, deficiências, noções de divindade, ideologias vacilantes e tudo o mais relacionado à iconografia orquestrada de Lennon, e muito dessa reflexão vem do fato de que Lennon forneceu bastante combustível para as pessoas refletirem, para muito poucos artistas. Na história aparentemente ponderaram sua própria psicologia tão publicamente e ultimamente a declararam como uma maravilha cultural adequada para as massas.
A frase “Sou apenas um cara ciumento” não é apenas um pedido de desculpas sóbrio na manhã seguinte a uma briga de bêbado, mas uma reconciliação de um tropo de personagem enraizado em Lennon desde a infância. Discutindo isso com fisiologistas, explica-se que seu desejo percebido de possuir e ordenar coisas é uma resposta direta à sua infância decididamente contrastante.
Segundo a história, quando menino, seu pai tentou levá-lo furtivamente para uma nova vida na Nova Zelândia, longe de sua mãe ausente. No entanto, ela frustrou o plano e o fez escolher publicamente entre os dois no meio de uma rua de Blackpool. Ele nunca mais viu seu pai. No entanto, Lennon também não morou com sua mãe depois disso porque ela estava com um novo homem, e coube a sua tia Mimi criá-lo.
Mesmo assim, Lennon manteve boas relações com sua mãe, embora tenha escolhido morar com Mimi. No entanto, a tragédia aconteceria em julho de 1958, quando Julia foi morta por um carro enquanto voltava para casa depois de visitar a casa de sua irmã. O adolescente Lennon nunca compreendeu totalmente a triste morte de sua mãe e, em vez disso, começou a beber na tentativa de escapar de seus pensamentos e muitas vezes se viu em turbulência interna.
Em 1970, ele embarcou em um programa de terapia do grito primal, durante o qual literalmente gritava para expurgar sua alma.
Yoko disse mais tarde sobre a terapia para Uncut em 1998:
“É apenas uma questão de quebrar a parede que existe dentro de você e sair e deixar tudo fluir a ponto de você começar a chorar. Ele estava voltando aos dias em que ele queria gritar: ‘Mãe’. Ele foi capaz de voltar àquela infância, àquela memória.”
‘Jealous Guy’ é um momento de cristalização da complexa agitação de seu passado tempestuoso. É a proclamação de um caráter compreendido e um avanço do desejo de fazer reparações. E talvez ainda mais definidor do que a concretização da sua missão artística seja o facto de uma noção tão complexa ser perfeita para a rádio. Como David Bowie disse uma vez:
“Ele vasculhava a vanguarda e procurava ideias que estivessem tão na periferia do que era o mainstream e depois aplicava-as de uma forma funcional a algo que era considerado populista”.
Via Tom Taylor para o FAR OUT
