Entrevista à Metal Hammer n° 335

Desde a fundação da banda holandesa de metal sinfônico Delain, quando adolescente, em 2002, Charlotte Wessels se tornou uma das vozes estridentes do metal no palco e fora dele. Sem medo de expor suas opiniões sobre tudo, do feminismo à catástrofe climática – esta última uma inspiração para o mais recente álbum da banda, “Apocalypse & Chill“, ela relembra as lições que a vida lhe ensinou.

Mudar é uma coisa boa

“Martijn [Westerholt, teclados] e eu somos a equipe principal de composição de Delain desde o início, mas Timo [Somers, guitarras] realmente floresceu no “Apocalypse & Chill“; ele não está apenas fazendo arranjos e escrevendo partes, mas escrevendo músicas inteiras, como a “One Second”. O fato de tocarmos muito ao vivo teve um impacto na forma como escrevemos desta vez. Estamos escrevendo a partir da ideia de como funcionará quando nos apresentarmos. Martijn fez a produção inteira novamente e fez um ótimo trabalho! Queríamos fazer algumas coisas que nunca fizemos antes, mantendo-nos realmente fiéis ao nosso som – adicionamos alguns coros reais, algo que queremos fazer há algum tempo“.

Não julgue um livro pela capa

“Muitas coisas [no processo deste álbum] permaneceram como eram no “Moonbathers” [de 2016]. Por exemplo, na abordagem da composição musical, muita coisa permaneceu a mesma. Mas quando se trata de produção, algumas coisas se desenvolveram – especialmente o nome. Algumas pessoas pensam que estamos brincando! [O título não é] a coisa gótica, romântica e de lua congelada que costumamos fazer. Eu tive uma demo chamada “Apocalypse & Chill” que não foi a lugar nenhum, e quando eu olhei para todas as músicas deste álbum, todo o conteúdo pós-apocalíptico combinado com a atitude das pessoas hoje, se encaixa.“

Deixe seu próprio trabalho brilhar

“Existem alguns lugares para convidados no “Apocalypse & Chill” – como Yannis Papadopoulos, do Beast In Black, e um violinista convidado que tocava no Eluveitie – mas não tantos como tivemos no passado. Eu acho que foi uma escolha consciente. No passado, sempre nos deixamos levar por pessoas que realmente gostamos, mas que não se encaixavam exatamente na música, mas a exposição à base de fãs também foi um fator. Nós não pensamos sobre isso neste álbum; estávamos apenas fazendo nossas próprias coisas e parecia um ajuste perfeito.”

Female fronted metal band nunca mais

“Eu já falei contra o gênero ‘Female fronted metal band’ no passado e sempre achei que isso era desaprovado. Como existem três mulheres no metal e todo o resto são homens, era um termo que costumava trabalhar para agrupar essas bandas. Eu acho que agora as pessoas percebem que existem mulheres em metal, death metal, nu metal, metal sinfônico e todas elas são coisas muito diferentes, então estou realmente feliz em saber que as pessoas estão gostando da ideia de abandonar o termo completamente. Para mim, não era apenas o termo ser desrespeitoso ou impreciso; também não foi legal para o resto da banda deixar o gênero ser decidido pelo que está pendurado (ou não) entre as pernas do vocalista! Isso está tomando uma parte tão pequena dos ingredientes da banda. Ainda estou otimista e ouço muitas coisas que me mantêm otimista online e offline. Eu acho que estamos indo na direção certa; em geral, acho que há mais igualdade do que no passado. Também sinto que as pessoas estão se tornando cada vez mais agressivas em suas opiniões e menos abertas a conversas, à medida que mais conversas ocorrem anonimamente e por trás das telas. Não tenho certeza de como isso vai se desenvolver.“

As críticas podem ser motivacionais

“Há algumas conversas que realmente te marcam na vida. Lembro-me de muito cedo na minha carreira, quando eu tinha 15 anos, minha professora de canto clássico me disse uma vez: ‘Se eu fosse você, deixaria a banda e participaria de um coral – todo mundo está sempre procurando sopranos como você.’ Ela basicamente não viu o valor em nenhuma música não clássica, mas para mim, esse foi um momento de ‘Espere, eu vou te mostrar’ na minha vida. É mais psicologia reversa do que o melhor conselho que alguém já me deu, mas teve o maior impacto sobre o que acabei fazendo, mesmo que tenha sido há muito tempo.”

Pare de tentar fazer todo mundo feliz

“Você simplesmente não pode agradar a todos. Essa foi uma lição difícil para mim. Em uma banda como essa, você está fazendo tudo junto e quando está escrevendo com várias pessoas, já está fazendo compromissos. Dentro do meu grupo de criativos, tudo bem, mas há um limite para a quantidade de pessoas que você pode manter feliz enquanto permanece fiel a você e à sua visão artística. Eu senti que realmente tinha que aprender isso da maneira mais difícil, porque as bandas de música podem ficar muito grandes e rapidamente se torna muito complicado ter todos na mesma página. Às vezes, você tenta se comprometer demais e acaba com algo que ninguém está feliz, então prefiro ter pessoas muito empolgadas e dizer ‘meh’ do que ter todo mundo em um nível médio de excitação”.

Inspiração pode vir de qualquer lugar

“Tenho inspirações diferentes para diferentes partes da música. Eu amo Nick Cave pelas letras e escrevendo palavras em geral, e Thom Yorke pela música. Fico sempre impressionado com a maneira como o Radiohead continua mudando e evoluindo seu som. Eles sempre foram minha banda favorita. Além disso, Amanda Palmer pela maneira como ela navega na indústria da música. Acho muito impressionante o que ela construiu e como ela é tão radicalmente em tudo o que faz.”

Defina seus maiores objetivos

“Antes de Delain, eu estava em uma banda que tinha um projeto paralelo no qual Martijn estava trabalhando, foi assim que nos conhecemos. Ele perguntou se eu poderia escrever algumas letras para este projeto em que ele estava trabalhando e ele cresceu a partir daí, fazendo parte do primeiro álbum, mas ainda era para ser apenas um projeto. Agora, 15 anos depois, a Delain cresceu muito. Se eu pudesse voltar, eu diria a mim mesmo: ‘Ei, cara, esses serão os próximos 15 anos de sua vida, pelo menos, então faça tudo, esse é o verdadeiro negócio!’ Há tantas encruzilhadas na vida e sempre buscamos o longo prazo, mas um dia você acorda e é uma parte tão grande da sua vida e é incrível.”

Encontre uma gravadora que te trabalhe para você

“Quando a Roadrunner Records foi vendida e nós estávamos na Warner, de repente, a Warner conseguiu muitas bandas ao lado de todas as bandas que eles realmente queriam na Roadrunner, como Nickelback e outros. Tive a ideia de que eles pensavam: ‘OK, temos Delain, vamos ver o que podemos fazer para que as pessoas comprem’. Eles estavam analisando o que poderíamos nos tornar, o que era muito diferente da nossa própria visão. Quando estávamos conversando com a Napalm Records, havia uma diferença de noite e dia porque eles queriam trabalhar conosco para nós, para o que já éramos. É claro que temos nossos desentendimentos de tempos em tempos, mas realmente percebemos como era estar com uma gravadora com todas as melhores intenções para nós.”

A vida em turnê nem sempre é fácil

“Você se torna uma espécie de família quando passa tanto tempo juntos em um ônibus, e todos desenvolvem seus próprios hábitos para se manter são. A turnê pode ser muito divertida e geralmente é, mas às vezes é muito cansativa. Uma das minhas coisas é que eu realmente não durmo bem quando o ônibus está andando; portanto, no início da turnê, geralmente estou bem, mas algumas semanas depois, não sei que dia ou hora é. Fica realmente estranho, mas todo mundo tem suas próprias rotinas e é apenas uma questão de dar um ao outro o espaço para fazer o que você precisa fazer. No final, tudo se reúne durante aquelas horas no palco. Há sempre dias de folga em que fazemos caminhadas nos parques naturais. Não há muitos, mas sempre tentamos fazê-lo.“

Nossas novas músicas podem surpreendê-lo

“A “One Second” já está indo tão bem ao vivo, eu realmente gosto de cantar com o Timo e é ótimo poder fazer essa música juntos, estou tão feliz por ter aquele dueto. A combustão é muito boa para mim, porque finalmente tenho uma folga! Acho que A “Let’s Dance” será A favorita, é uma música de festa e leva as pessoas a se moverem muito rapidamente, mesmo que nunca tenham ouvido a música antes. Dá uma vibe com a qual as pessoas podem rolar automaticamente e é muito bom ainda receber esse tipo de energia da platéia“.