Durante a década de 1970, David Bowie tornou-se um dos músicos mais importantes do século XX. O cantor teve uma década em que passou seu tempo transitando entre diferentes formas de arte, gêneros, figurinos e personas, todos com a integridade que sugeria que ele se tornaria um dos artistas mais reverenciados de todos os tempos. Mas, se você fosse verificar a década anterior, você não teria encontrado David Bowie, mas Davy Jones, o cantor folk precoce com uma propensão para o elaborado.

Não foi até 1970 quando Bowie, junto com a ajuda de seu produtor e amigo de longa data Tony Visconti, montou um álbum como nenhum outro, o imperioso “The Man Who Sold The World“. Sua posição no panteão da música rock é garantida mesmo que por um único fato; tornou-se a pedra fundamental sobre a qual o ilustre templo de Bowie foi construído. Lançou sua carreira e, talvez o mais importante, deu ao cantor licença para criar o trabalho que inspiraria uma nação e a si mesmo, em primeiro lugar.

Trabalhando com o ‘Essex Music’ na adolescência, nos anos 60, Bowie ficou entusiasmado por fazer parte de uma empresa tão promissora, uma gravadora que teve participação direta na ascensão do The Who, dos Rolling Stones e, mais tarde, do próprio glam de Bowie. contraparte do rock, Marc Bolan – seria como o par se conheceria pela primeira vez. No entanto, não foi até a introdução de Tony Visconti que as coisas ficaram interessantes. O americano também havia sido convocado para a Essex Music e, quando o proprietário David Platz enviou o cantor ao produtor, ninguém poderia prever a longa e feliz parceria que eles desfrutariam.

Visconti relembrou o que Platz lhe dissera à revista Starzone: “‘Temos esse jovem e não sabemos bem o que fazer com ele. Ele escreve cada música em um estilo diferente.’ Eu já estava envolvido com Marc Bolan na época, e David Platz continuou a dizer: ‘Já que você parece ser o especialista com essas pessoas estranhas – eu gostaria de ver o que você pode faça com David Bowie.’” A dupla começou a trabalhar imediatamente e se tornou a combinação vencedora por trás da música de lançamento de Bowie de 1969, ‘Space Oddity‘.

“Naquela época, [Bowie] faria qualquer coisa para conseguir um disco de sucesso”, continuou Visconti, destacando o desinteresse de ambos pela música inspirada em 2001: A Space Odyssey, de Stanley Kubrick. que ele se concentrasse em um estilo de escrita, pois senti que era sua ruína que ele estava escrevendo em tantos estilos diferentes.” Esse foco veio durante um dos momentos mais agitados de Bowie, pessoalmente. Ele e Visconti estavam morando com suas parceiras no Haddon Hall, que não só incluía torres genuínas, mas até uma galeria no primeiro andar. Embora o aluguel fosse barato, o quarteto lutava para comer e era forçado a comprar comida coletivamente.

Concentrou as mentes dos dois músicos e eles rapidamente perceberam que a vida como artista solo não era apenas mais difícil, mas muito mais desgastante. Eles tentaram construir uma banda em torno de Bowie e recrutaram um certo Mick Ronson para cumprir o papel de guitarrista. Ele foi tão impressionante em seu primeiro encontro com Bowie que se juntou ao Starman para uma sessão da BBC no dia seguinte.

“Ficamos sentados no apartamento dele”, lembrou Ronson ao Starzone. “Peguei uma guitarra e toquei com ele. Ele disse: ‘Ei, você quer vir a este programa de rádio e tocar comigo … ‘ Então fomos ao programa e eu toquei junto com ele. Depois disso, ele disse: ‘Bem, que tal vir e tocar comigo o tempo todo…’ Então eu concordei, e isso foi praticamente logo após o show. Ele disse algo como: ‘Que tal voltar para Hull, fazer as malas e vir trabalhar comigo’, foi isso. Então eu fiz e vim morar em Haddon Hall.” Lentamente se preenchia uma banda que Bowie poderia chamar de sua.

Ronson, um músico extremamente talentoso, foi capaz de captar as mudanças de acordes das músicas de Bowie sem nenhum problema, o que significa que a gravação de um novo disco poderia começar rapidamente. Ronson também recrutou o baterista Woody Woodmansey de sua banda anterior The Rats e, ainda mais tarde, Visconti foi substituído por Trevor Bolder do antigo grupo Hull. As aranhas de Marte finalmente chegaram e evoluíram de ratos.

A natureza orgânica do grupo também transitou para o próprio processo de gravação. Visconti já havia revelado o quão descontraído Bowie sempre foi ao fazer música, nunca se deixando intimidar pelo assunto, Bowie sempre teve seu tempo no estúdio. “Seu método é praticamente o mesmo que estabelecemos em “The Man Who Sold The World”, lembrou Visconti na mesma entrevista. “É só que ele escreve no último minuto. Ele não fica nervoso por entrar em um estúdio de antemão. Ele tem que realmente entrar na situação de estar em um estúdio de gravação antes que ele possa fazer qualquer coisa. No começo dos álbuns, ele é bem descontraído, fuma muito, lê jornal.”

Acrescentando: “David acredita muito em química. Não há química quando ele está sentado sozinho em casa, mas ele tem esse jeito de juntar pessoas muito interessantes e depois interagir. Esse é o método dele.”

Isso significa que o envolvimento da banda na criação da mística de Bowie é muito mais vital do que muitas pessoas imaginam. Falando com o The Quietus, Visconti disse uma vez sobre o cantor: “Um dos grandes atributos de Bowie é que ele permite que seus músicos façam suas coisas. Ele muitas vezes dava a qualquer um de nós um núcleo de uma ideia e nos deixava seguir com nossas habilidades específicas.” É o olho afiado de um visionário especialista ser capaz de orientar e direcionar as pessoas de forma tão eficaz. É também um lembrete agradável de que dentro das múltiplas mudanças de personalidade de Bowie sempre esteve a ideia de colaboração ou, talvez mais precisamente, uma reflexão.

O álbum não é exatamente repleto de hits matadores como alguns dos trabalhos de Bowie. De fato, em grande parte, especialmente ao refletir sobre o impressionante catálogo anterior do cantor, o álbum é bastante, bem, ‘normal’. Um leve som de folk-rock é intercalado com letras inteligentes e o existencialismo do final dos anos sessenta que metade do mundo estava sentindo na época. Além de capturar de alguma forma a apreensão de uma nova década, há outro truque neste álbum que paga dividendos.

Em nove faixas, Bowie expõe sua visão do futuro. Ele seria místico, como na faixa-título do álbum, ele seria pessoal, como a música sobre seu meio-irmão esquizofrênico em ‘All the Madmen‘ e ele continuaria se esforçando para experimentar, como na música de abertura ‘The Width of a Circle‘ que mistura os sons anteriormente separados de folk e psicodelia. É uma faixa em que ouvimos as primeiras notas de “Ziggy Stardust“, enquanto as sementes de uma das criações mais famosas de Bowie começam a criar raízes. Pode ser um dos degraus para a grandeza de Bowie, mas é um dos saltos mais fortes que ele já deu.

“The Man Who Sold the World” nunca será considerado um dos maiores álbuns de Bowie, devido em grande parte ao seu enorme e impressionante cânone de trabalho. Mas deve ser considerado com razão como um dos primeiros momentos em que o mundo teve um gostinho do herói musical que estava por vir. Foi o primeiro lampejo da jornada criativa do Starman até o topo.

Via FAR OUT