O último álbum que Roger Waters fez com Pink Floyd fora ambientado no conflito das Malvinas, com a separação da banda no horizonte.

Quase 10 anos após o lançamento do “Dark Side Of The Moon“, o álbum do Pink Floyd, “The Final Cut“, foi lançado. Uma década antes, o material para o Dark Side havia sido trabalhado minuciosamente na estrada, e todos os quatro membros da banda tinham créditos para escrever no disco. Com “The Final Cut“, o grupo – um trio, após a demissão do tecladista Rick Wright – tornou-se, por padrão, mais do que por design, um método de transporte para as palavras e a música do líder de fato Roger Waters sozinho, com músicos de sessão destacando-se fortemente ao longo de sua gravação.

O álbum teve poucos ganchos discerníveis, nenhum momento comercial de destaque, e o Floyd nunca tocou nada dele ao vivo. Inicialmente, isso não impediu o juggernaut do Floyd. Os fãs de todo o mundo esperavam três anos e meio por um novo álbum, a maior espera até hoje. E assim, em seu lançamento em março de 1983, o “Final Cut” se tornara o primeiro álbum do Pink Floyd no 1 do Reino Unido desde 1975, “Wish You Were Here“. A Rolling Stone deu as cinco estrelas completas e sugeriu que poderia ser a “obra-prima da coroação do art rock“.

Mas o onipotente logo faria um canivete. O “Final Cut” desapareceu quase assim que chegou, deixando o álbum, um single e um “vídeo” de 19 minutos como suas únicas pegadas. Não houve aparições promocionais, fotografias de publicidade em grupo, turnê. Mas logo se tornou crucial no doloroso colapso público de um dos maiores e mais bem-sucedidos grupos do mundo.

Se o álbum apareceu em entrevistas posteriores de Roger Waters e David Gilmour, foi retratado como proveniente de um período de miséria abjeta.

“Foi assim que acabou“, disse Gilmour a David Fricke, da Rolling Stone, em 1987. “Muito infeliz. Até Roger diz que período miserável foi – e foi ele quem o fez completamente miserável, na minha opinião.”

“Ele veio e morreu, realmente, não foi?” diz Willie Christie, que tirou a foto de capa do álbum. Christie tem uma ótima visão do álbum e do período. Waters era seu cunhado e, na época, Christie estava morando em uma dependência na garagem da casa de Waters em Sheen, “depois que um affair fora para o sul.
Como o rompimento estava no horizonte”, ele acrescenta, “acho que David estava achando isso muito difícil; Roger por diferentes razões. Isso foi uma grande vergonha. David havia dito publicamente que as músicas eram excertos do “The Wall”. Por que regurgitar? Eu nunca vi isso assim. Adorei e achei que havia ótimas coisas.”

Embora provavelmente seria um fã perverso que nomearia “The Final Cut” como seu álbum favorito do Pink Floyd, certamente vale muito mais crédito do que costuma ser dado. Sim, o álbum é o maior exemplo de Waters megalomaníaco de toda a carreira da banda. No entanto, apesar de toda a sua escrita e canto, ele precisa ser considerado um lançamento do Floyd, e não um solo do Waters – ele tem alguns dos melhores solos de guitarra de Gilmour, e o baterista Nick Mason tecera alguns dos melhores efeitos sonoros da carreira de Floyd.

Como um álbum de protesto, é um dos mais fortes de todos os tempos no rock britânico. Se tivesse sido feito por, digamos, Elvis Costello, Robert Wyatt ou The Specials, teria gravitas muito mais retrospectivas.

“O que fizemos na Inglaterra?” Waters canta na faixa de abertura “The Post War Dream“, como uma banda de metais, o som mais britânico do mundo. Ele localiza o álbum diretamente na paisagem pós-invasão das Malvinas em 1982, enquanto olha para as praias de WorldWar II de 1944. Como Cliff Jones observou em “Echoes“: As histórias por trás de todas as músicas do Pink Floyd, era “o mais liricamente inequívoco de todos os álbuns do Pink Floyd”.

Além disso, o álbum é fenomenalmente significativo na carreira do grupo. Se tivesse sido uma experiência muito melhor e um vendedor maior, poderia ter permitido a Floyd concluir, ou talvez continuar, em um nível triunfante e cordial. Em vez disso, deixou uma sensação incômoda de negócios inacabados, que levaram à cisão, ao triunfo comercial dos anos de Gilmour e a enorme vida após a morte do grupo.

A gênese de “The Final Cut” é bem conhecida. Parte de seu material data de cinco anos antes, quando Waters lançou a gravação original de “The Wall” no verão de 1978.

Ele havia escrito material para cerca de três álbuns. Ele foi escrito de uma maneira que os outros membros da banda, que pareciam querer escapar do Floyd na época, simplesmente não se identificavam. Para Waters, era como se esforçar demais – ele sabia que não deveria, mas só precisava explorar mais esse monstro que havia ajudado a criar.

O Pink Floyd como os conhecíamos terminou em 17 de junho de 1981 na arena de Earls Court em Londres, quando o último dos 31 shows de “The Wall” terminou. O retorno daquele ano às turnês foi reunir material para a versão filmada de Wall, dirigida por Alan Parker.

Havia ofertas – com considerável ironia – para a banda visitar estádios. Waters, é claro, corria uma milha deles. Enquanto isso, uma séria contemplação foi dada à idéia de tocar nos shows com Andy Bown, do grupo de tributo ao Floyd, a Surrogate Band, substituindo Waters.

“Me perguntaram se eu estaria interessado se a situação surgisse“, diz Bown hoje. “Eu disse que sim, eu estaria.” Mas a idéia foi rapidamente vetada por Waters. Falou-se de um álbum da trilha sonora para o filme de Parker, mas não havia muito material: versões de “In The Flesh” (com e sem o ponto de interrogação) executadas por Pink, Bob Geldof; “When The Tigers Broke Free” e “What Shall We Do Now?“, que foram deixadas de fora do álbum.

Este projeto evoluiu para Spare Bricks, onde essas faixas foram complementadas com os excertos de “The Wall“: “Your Possible Pasts“, “One Of The Few“, “The Hero’s Return” e “The Final Cut“. No entanto, quando a Argentina invadiu as Malvinas, as ilhas dominadas pelos britânicos no Atlântico Sul em abril de 1982 – e a primeira-ministra do Reino Unido, Margaret Thatcher, enviou uma força-tarefa para combater isso, Waters repentinamente tratou do assunto.

A inutilidade do conflito de 74 dias que se seguiu, resultando na perda de 907 vidas, evocou novamente a morte do pai de Waters, Eric na Segunda Guerra Mundial, em Anzio, em 1944. Waters adorou a fusão do passado e do presente. Ele ia escrever um requiem moderno.

E assim Spare Bricks se tornara “The Final Cut“. Seu título era uma referência shakespeariana a Júlio César sendo esfaqueado nas costas por Brutus: “Este foi o corte mais cruel de todos“.

“O “Final Cut” na terminologia do filme é o artigo final”, explicou Gilmour em 1983. “Quando você junta todos os juncos basicamente na ordem certa, você o chama de ‘corte bruto’, e quando o limpa e limpa perfeito, você chama isso de ‘corte final’. É também uma expressão de uma facada nas costas, que eu acho que é a maneira como Roger vê a indústria cinematográfica.“

Os freqüentes desentendimentos de Waters com o diretor Alan Parker na produção do filme não são segredo. Também ficou claro que os membros do Pink Floyd, nunca o grupo mais tímido, estavam cada vez mais distantes. A estréia no Reino Unido de The Wall em 14 de julho de 1982, no Empire Theatre em Leicester Square, em Londres, foi a única vez que o Pink Floyd, de três homens – ninguém sabia ainda que Rick Wright não estava mais na banda, com a linha da festa sendo que ele estava ‘de férias’ – já foram vistos juntos em público.

“When The Tigers Broke Free” (originalmente intitulado Anzio, 1944), lançado como single em julho de 1982, estava cheio de pathos e enorme em sua intenção. Desde “Apples And Oranges“, lançado em 1967, tantos olhos se voltavam para um single do Floyd, com “Tigers…” sendo o primeiro single desde “Another Brick In The Wall, Part 2” em 1979.

“Tigers…“, que era fundamentalmente Waters com o Coro de Voz Masculino Pontarddulais e uma orquestra, foi creditada a “The Final Cut“. Ironicamente, ele não entrou no álbum até que a lista de faixas fosse reconfigurada para CD em 2004. “Tigers…” alcançou apenas o número 39 no Reino Unido.

Após o lançamento do single, Waters disse à Melody Maker em agosto de 1982: “Fiquei mais interessado nos aspectos de lembrança e requiem da coisa, se isso não parecer pretensioso“.

Depois de chegar ao “Final Cut“, “tudo começou a desenvolver um sabor diferente, e finalmente escrevi o requisito que venho tentando escrever há tanto tempo“.

“Requiem For The Post War Dream” se tornaria a legenda para o álbum. A essa altura, Waters disse que o grupo “chegou ao estágio de reunir todos os trabalhos que fizemos até agora“.

Após a estréia nos EUA do filme The Wall e um recesso, Waters voltou a trabalhar seriamente naquele outono. As sessões começaram em julho e duraram até o Natal. Apropriadamente, é um álbum verdadeiramente centrado no Reino Unido, com sessões em Abbey Road, Olympic, Mayfair, RAK, Eel Pie, Audio International, o estúdio em casa de Gilmour, Hookend, e o estúdio em casa de Waters, The Billiard Room.

Com o co-produtor de “The Wall“, Bob Ezrin excomungado, Michael Kamen e James Guthrie co-produziram com Waters e Gilmour. Com Mason absorto com os seus carros de corrida e administrando um relacionamento fracassado enquanto começava um novo, Gilmour lutava para escrever um novo material, e a partida de Wright agora era apenas uma lembrança, Waters estava com uma pressa frenética de concluir o álbum que agora assumira um novo patamar. locação de vida.

“Comecei a escrever este artigo sobre meu pai”, ele disse em 1987. “Eu estava em um rolo e fui embora. O fato é que eu estava gravando esse disco e Dave não gostou. E ele disse isso.“

“Dave não gostou” se tornou a abreviação de “The Final Cut“. Após um começo cordial, logo ficou claro que Waters e Gilmour precisariam trabalhar separadamente. O engenheiro Andy Jackson trabalharia com Waters, e Guthrie trabalharia com Gilmour e, ocasionalmente, eles se encontravam.

“O relacionamento foi definitivamente gelado nesse estágio“, disse Jackson ao programa de rádio Floydian Slip, em 2000. “Não acho que alguém queira negar isso. Então, o tempo em que Dave – Dave em particular – e Roger estavam juntos no estúdio, foi gelado. Não há dúvida sobre isso.” No entanto, deesse gelo se fez uma grande arte.

Também houve inovação. O inventor de áudio de origem italiana, nascido na Argentina (que sem dúvida teria apelado ao senso de humor de Waters), Hugo Zuccarelli havia abordado o grupo para experimentar seu novo som surround “holofônico” que poderia ser gravado em fita estéreo. Para um grupo tão associado ao pioneirismo em áudio, esse foi um benefício positivo.

O sistema usou um par de microfones na cabeça de um boneco. Zuccarelli interpretou Mason, Gilmour e Waters uma demonstração de uma caixa de fósforos sendo sacudida que parecia estar se movendo em torno de sua cabeça. O grupo tinha o mesmo pensamento de usar o sistema. Mason começou a reunir os sons na cabeça holofônica (que, como ele observou em sua biografia do Floyd, “Inside Out“,recebera o nome “Ringo”).

Ele gravou devidamente as aeronaves Tornado na RAF Honington, o som de carros passando, o vento e vários carrapatos, tacadas, cães, gaivotas, degraus, gritos e guinchos. No álbum, os efeitos sonoros mudaram entre os canais esquerdo e direito. O ataque com mísseis no início de “Get Your Filthy Hands Off My Desert” é sem dúvida o maior efeito sonoro em qualquer disco do Pink Floyd.

Ray Cooper tocou percussão, Raphael Ravenscroft adicionou saxofone e, na faixa final, “Suns In The Sunset“, o baterista veterano do New, Andy Newmark, tomou o lugar de Nick Mason. Foram necessários dois músicos para substituir Rick Wright: Michael Kamen no piano e Andy Bown no órgão Hammond.

“Foi maravilhoso trabalhar para eles nessa situação ao vivo. É raro conhecer uma banda de rock que sabe se comportar”, lembra Bown. “E a organização Floyd tratou muito bem as armas contratadas. A gravação é diferente – você não vive da mesma maneira. Não me lembro de quase nada dessas sessões. Eu quero saber porque.“

As tentativas exatas de Waters de pregar uma gravação vocal levaram ao incidente bem relatado de Kamen gravando Jack Nicholson em “The Shining“, escrevendo furiosamente na sala de controle. Quando Waters foi investigar o que estava fazendo, viu que Kamen havia escrito repetidamente: “Não devo foder ovelhas“. Segundo Andy Bown, Kamen era “um urso fofinho adorável com um senso de humor maluco“.

“Era óbvio que Roger estava concorrendo“, disse Nick Mason em Inside Out, de um período de gravação no Mayfair Studios. “Às vezes, acredita-se que Roger aprecia o confronto, mas não acho que seja esse o caso. Eu acho que Roger muitas vezes não sabe o quão alarmante ele pode ser, e uma vez que ele vê um confronto como necessário, ele está tão comprometido com a vitória que joga tudo na briga – e tudo pode ser bem assustador … David, por favor por outro lado, pode não ser tão inicialmente alarmante, mas uma vez decidido o curso de ação, é difícil de influenciar. Quando seu objeto imóvel encontrou a força irresistível de Roger, as dificuldades foram estabelecidas.“

“Eu estava muito triste“, disse Waters. “Quando chegamos a um quarto do caminho para o “The Final Cut”, eu sabia que nunca faria outro disco com Dave Gilmour ou Nick Mason.“

Gilmour disse em 2000: “Havia todo tipo de discussão sobre questões políticas, e eu não compartilhei suas opiniões políticas. Mas eu nunca, nunca quis ficar no caminho dele expressando a história do “The Final Cut“. Só não achei que parte da música estava certa.”

Depois de muita discussão com Waters, Gilmour abdicara de seu crédito de produtor pelo álbum – mas não sua participação nos royalties do produtor. Ele chegou a dizer: “Chegou a um ponto em que eu apenas tinha que dizer: ‘Se você precisar de um guitarrista, ligue para mim e eu virei e farei isso‘”.

Em 1983, ele disse: “Saí dos créditos de produção porque minhas idéias de produção não eram da maneira que Roger via“.

“Eu estava apenas tentando superar isso“, disse-me Gilmour em 2002. “Não foi nada agradável. Se fosse tão desagradável, mas os resultados tivessem valido a pena, então eu poderia pensar sobre isso de uma maneira diferente. Na verdade, eu não. Não acho que os resultados sejam muito grandes … quero dizer, algumas faixas razoáveis, na melhor das hipóteses. Eu votei na “The Fletcher Memorial Home” no Echoes. Eu gosto dessa. “Fletcher”, “The Gunner’s Dream” e a faixa-título são as três faixas mais razoáveis.“

Coberta pelo desgosto de Waters na Guerra das Malvinas, o colapso do sonho socialista do pós-guerra e o luto pelo pai que ele nunca conheceu, a narrativa de “The Final Cut” se concentra na figura do professor de “The Wall“, que era um artilheiro. na guerra, encarando a vida moderna. O personagem central de “The Wall“, Pink, faz uma aparição na faixa-título. Waters é frequentemente auto-referencial na escolha de palavras. Por exemplo, “desespero silencioso” e “lado sombrio”, duas das frases mais floydianas, são usadas.

Das 12 faixas do álbum original, “The Hero’s Return” e “The Gunner’s Dream” são dois dos melhores momentos de Waters lado a lado: paranóia sangrenta, com sua capacidade ilimitada de beleza e empatia. O Retorno do Herói começou a vida como Professor, Professor do Muro. A demo da banda de janeiro de 1979 tem um drone de sintetizador, com Gilmour na guitarra slide alta; aqui, o herói é assombrado por imagens da guerra que ele não pode discutir com sua esposa.

Em “The Gunner’s Dream“, há pouca guitarra, mas muito saxofone, uma característica do Floyd 1973-75. Aqui, como em grande parte do álbum, a voz de Waters é o instrumento principal. A música examina a repentina impotência de uma situação quando confrontada pela bota. Referenciando o poeta de guerra Rupert Brooke, Waters apresenta uma de suas melhores performances vocais. Ele também apresenta o personagem imaginário Max, um nome de brincadeira para o produtor Guthrie das sessões.

O jornalista Nicholas Schaffner diz: “De certa forma, o “Final Cut” se qualifica como o equivalente de Roger ao altamente aclamado LP de John Lennon (John Lennon/Plastic Ono Band), lançado na esteira da desintegração dos Beatles em 1970“.

E os gritos não param. Uma década e meia depois de suas lamentações em “Careful With That Axe, Eugene“, possivelmente o melhor grito da carreira de Waters está em “The Gunner’s Dream“, onde ele uiva por 20 segundos completos. A Rolling Stone disse que continha alguns dos “cantos mais apaixonados e detalhados que Waters já fez“. E certamente é, pois ele enuncia todas as vogais como se sua vida dependesse disso.

“The Fletcher Memorial Home“, onde ‘desperdícios coloniais da vida e dos membros‘ se reúne, oferece outro momento de destaque, com Waters dando aos tiranos passado e presente a chance de se reunir antes de aplicar uma solução final para eles. O solo de Gilmour e o belo arranjo de metais de Kamen melhoram a gravidade da música.

Embora a faixa-título seja semelhante a “Comfortably Numb” em seu arranjo, “Not Now John” é o rock do álbum. É uma ligação e resposta entre Gilmour e Waters – uma como a direita jingoística tão celebrada no início dos anos 80, a outra tentativa de razão. Os EUA, sentindo a única música que lembrava o rock convencional (completo com o trabalho de guitarra ultra-Floyd de Gilmour), sugeriram uma recriação de rádio, com Gilmour e as vocalistas de apoio cantando ‘coisas’ em voz alta sobre o uso óbvio da música da palavra ‘fuck’.

Foi lançada como um single, acompanhado por um vídeo dirigido por Willie Christie, em maio de 1983 e incluído no Top 30 do Reino Unido. O álbum mais próximo, “Two Suns In The Sunset“, foi inspiradA pela exibição recente de Waters do documentário proibido The War Game. No final, o herói se afasta e vê uma explosão nuclear, resultado da raiva de alguém se espalhando até o ponto em que o botão é pressionado. Ele agora entende ‘os sentimentos de poucos‘. Quando a explosão chega, Waters sugere: ‘Cinzas e diamantes, inimigo e amigo, éramos todos iguais no final‘.

A faixa final do “Pink Floyd original” termina com um saxofonista, um baterista e um produtor tocando piano. Até então, parecia que até Waters havia sido removido de sua própria história. A banda substituta havia assumido o controle.

Até os designers Hipgnosis, colaboradores de longa data do Floyd e o cartunista/ilustrador Gerald Scarfe estavam agora excedendo os requisitos. Scarfe disse que fez uma versão de teste de uma capa para “The Final Cut“, mas o próprio Waters supervisionou a obra de arte com a empresa de design gráfico Artful Dodgers. Seu cunhado, o fotógrafo da Vogue Willie Christie, foi trazido para tirar as fotos da manga. Com o convidado da casa de Christie Waters na época, a dupla discutiu o conceito longamente.

“Estávamos conversando sobre isso o tempo todo desde a concepção“, diz Christie. “Roger me pediu para tirar as fotos. ElAs surgiram de idéias sobre as quais tínhamos conversado – as papoulas apareceram muito por causa do tema. Fiz as fotos – as papoulas e a tira de medalhas – em novembro de 1982. O campo estava perto de Henley. Nós precisávamos de um campo de milho, e eu fiz uma sessão de fotos na Vogue lá em 1977. Uma empresa de adereços chamada Asylum me preparou algumas papoilas, pois as papoilas de verdade não duram.“

Asilo também fez dois uniformes, completos com a faca nas costas. O assistente de Christie, Ian Thomas, modelou a roupa, segurando uma caixa de filme debaixo do braço. “Essa foi a idéia da faca na parte de trás e da caixa do filme”, ​​diz Christie. “Que [Alan] Parker o esfaqueou [Waters] nas costas.“

Em outro tiro, Thomas é visto morto no campo de papoulas, vigiado por Stewart, o spaniel de estimação do Waters. Na dobra dos portões, Thomas pode ser distinguido à distância, enquanto a mão estendida de uma criança segura papoulas. A capa também contém uma imagem de “Two Suns In The Sunset” e o soldador japonês (outro assistente, futuro fotógrafo de moda Chris Roberts) de “Not Now John“, que foi filmado no estúdio de Christie em Londres.

Christie lembra de ter mostrado ao grupo seu trabalho em andamento: “David não havia sido envolvido ou consultado. Eu me encontrei um pouco no meio. Foi um pouco estranho, pois eu estava conversando com Roger. Mas David é um cara muito bom, um gênio. Foi um pouco: ‘Oh, David, desculpe, eu não lhe mostrei. Não sou eu, tipo de coisa.“

Gilmour olhou para as fotografias e depois disse a Christie: “Bem, na verdade, a faca não entrava assim, entrava de lado, pois sua caixa torácica não permitia que ela fosse reta, vertical“.

“Roger cagou que, felizmente, como eu pensei que teria que refazer a coisa e ter que refazê-la. Pode ter parecido um pouco estranho se você tivesse a faca achatada. Esteticamente, sempre que você vê uma faca nas costas, ela é sempre vertical, não horizontal. Portanto, é um bom argumento, mas não recebeu muita credibilidade“.

A imagem da capa é um poderoso close da lapela de um soldado, mostrando uma papoula e suas medalhas. A parte de trás da manga listava apenas três membros do Pink Floyd. Foi a primeira vez que o mundo inteiro percebeu que Rick Wright não era mais um membro do grupo – e que esse era claramente um trabalho “de Roger Waters, realizado pelo Pink Floyd“.

Agora é difícil transmitir o quão emocionante foi o lançamento do “The Final Cut”, em 21 de março de 1983. Chegou ao primeiro lugar no Reino Unido, permaneceu no gráfico por 25 semanas e vendeu três milhões de cópias em todo o mundo. Assim como o Reino Unido, liderou as paradas na França, Alemanha Ocidental, Suécia, Noruega e Nova Zelândia. Nos EUA, alcançou o sexto lugar.

Os críticos foram, é claro, deliciosamente misturados. Richard Cook escreveu na NME que Waters “escolhe as palavras como um nadador de praia terminal descalço, medindo um sussurro rachado ou subitamente se preparando para um grito colossal… um comando embriagado e furioso.” A revisão termina com o comentário extremamente perspicaz: “Por trás da meditação chorosa e dos exasperados gritos de raiva, está a velha e familiar fera de pedra: um homem que é infeliz em seu trabalho“.

Em Melody Maker, Lynden Barber escreveu: “Verdadeiramente, um marco na história do terrível. Espere a revisão bajulatória usual nas páginas da Rolling Stone.”

Uma semana depois, Kurt Loder cumpriu, com uma crítica de cinco estrelas que incluía: “Esta pode ser a principal obra-prima do art rock, mas também é algo mais. Com o The Final Cut, o Pink Floyd encerra sua carreira da forma clássica, e o líder Roger Waters – para quem o grupo há pouco se tornou pouco mais que um pseudônimo, finalmente sai de trás do muro, onde o deixamos pela última vez.
O resultado é essencialmente um álbum solo de Roger Waters, e é uma conquista superlativa em vários níveis. Desde o “Masters of War” de Bob Dylan, há 20 anos, um artista popular desencadeou na ordem política mundial um desprezo moral tão convincentemente corrosivo ou uma vida – amar o ódio tão estimulante e brilhantemente sustentado … Em comparação, em quase todos os aspectos, o “The Wall! era apenas um aquecimento.“

“Eu estava em uma mercearia, e essa mulher de cerca de quarenta anos de casaco de pele veio até mim“, disse Waters ao jornalista Chris Salewicz em 1987. “Ela disse que achava que era o disco mais comovente que já tinha ouvido. o pai também havia sido morto na Segunda Guerra Mundial, explicou ela. E voltei para o meu carro com meus três quilos de batatas, fui para casa e pensei: ‘Bom o suficiente’”.

E foi bom o suficiente. Mas não é bom o suficiente para o que o Pink Floyd se tornou na percepção popular. Como Nick Mason escreveu mais tarde: “Depois que o “Final Cut” terminou, não havia planos para o futuro. Não tenho lembrança de nenhuma promoção e não houve lembrança de nenhuma performance ao vivo para promover o disco.”

Se houvesse uma turnê para divulgá-lo, o “Final Cut” poderia ter sido um enorme sucesso. Há algo sobre isso, como muita arte daquele estranho período de 1980-83 no Reino Unido, como Boys From The Black Stuff ou Brideshead Revisited, que quando você está preso a ele, não pode deixar de se sentir emocionado.

O início dos anos 80, a menos que você os tenha vivido, é muito difícil de explicar. Os anos 60 e 70 pareciam bem definidos. Quando as pessoas pensam nos anos 80, é o tempo mais tarde, impetuoso e categórico. Também precisamos revisar onde estavam os colegas dos anos 70 do Floyd em 1983. O Led Zeppelin já se fora há muito tempo. O Queen lambia as feridas de uma incursão mal aconselhada e total à discoteca. O Genesis tinha sido ‘pop’. Yes, por acaso, estavam prestes a se reinventar como um monstro do estádio techno.

Pode-se dizer que o Pink Floyd foi o único a fazer o que sempre fez, ou pelo menos depois de 1975. Mas, como dito, não foi suficiente.

Menos de três meses após o lançamento do “The Final Cut“, o governo conservador de Margaret Thatcher foi reeleito com uma vitória esmagadora da maioria, e os trabalhistas sofreram seu pior desempenho no pós-guerra.

Imediatamente, o resultado reforçou as preocupações de Waters sobre o paradeiro do sonho do pós-guerra e demonstrou o quanto ele estava fora de sintonia com seu público. Os dois principais protagonistas lançaram um álbum solo no ano seguinte: “About Face“, de Gilmour, Waters, sua outra idéia conceitual de 1978, “The Pros And Cons Of Hitch Hiking“, feita com muito do mesmo time de “The Final Cut“. (“Foi muito divertido”, lembra Andy Bown. “E ótimos músicos para trabalhar. Sangrento álbum também.”)

Em outubro de 1985, Waters emitiu um pedido na High Court para impedir que o nome Pink Floyd fosse usado novamente, considerando-o uma “força gasta”. Com isso, ele finalmente teve a coragem de fazer o corte final. Gilmour e Mason, no entanto, não o fizeram, e o próximo capítulo do Pink Floyd estava prestes a começar, um que veria a banda voltar aos estádios e emitir um ruído que soou como o melhor dos álbuns do Floyd entre 1971 e 1975.

Ao contrário do Led Zeppelin, que praticamente entrou em um depósito após a morte de John Bonham e reativou apenas uma boa década depois, as ações que se seguiram à perda de um membro fundador do Pink Floyd fizeram com que a banda se tornasse o estridente prog prognóstico que eles são hoje e um que Roger Waters acabaria por igualar com os seus próprios esforços nos estádios na última década.

Via Classic Rock