O primeiro single de Kate Bush, ‘Wuthering Heights‘, é tudo o que você gostaria em uma estreia: uma música pop brilhante que se originou dos escritos da poetisa mais talentosa da Inglaterra, presenteando o romance com uma nova vida em uma década que era toda sobre reforma e renascimento. Mostrou os talentos de Bush como melodista e mostrou uma compreensão do regimento, romance e ridículo que há muito eram as bases de sua Grã-Bretanha natal.

Mas havia algo angular em seu trabalho que era estranhamente semelhante ao de John Lydon, que demonstrava que Bush era menos solipsista, pois era empática com as facções subestimadas e carentes do mundo. Assim como Lydon, seu sucesso decorre de sua conexão com a Irlanda, uma nação que há muito se revolta contra os rigores da tirania e defendeu outros países que lutavam para serem ouvidos.

Bush estava profundamente comprometida com seu trabalho, e cada um de seus singles está repleto de uma profunda compreensão do mundo em geral, uma façanha não pequena, considerando que a década de 1980 foi uma década de tremenda introspecção e auto-observação. Mesmo quando seu trabalho assumiu o disfarce de uma narrativa em primeira pessoa, como ela fez em “Wuthering Heights“, ela o fez como um meio de falar por uma geração que, de outra forma, teria sido lançada na escuridão por uma paisagem geopolítica em mudança.

Considere o verso, “Too long I roam in the night, I’m back to his side, to correct it”, mudando a visão peculiar de Emily Brontë de uma Grã-Bretanha decadente, remodelada como um relato arrepiante de uma nação assombrada por suas dúvidas passadas. Mas o que atraiu os ouvintes para a música não foi a qualidade temática, mas o gancho de piano enérgico que parou e começou com o soco da liderança central.

Era uma música que resumia o que faltava no pop britânico da época, apresentando um trabalho rico em intelecto, invenção e arrogância. Liricamente, talvez, a música poderia ter sido diferente do típico ‘garoto-conhece-garota’ da época, mas Bush não era imune aos requisitos de publicidade e se lançou em um vídeo que mostrava a artista em várias formas de coreografia e sinceridade. O vídeo evoluiu para uma série de permutações desde então e até inspirou um festival em Dublin: ‘Wuthering Heights Day’.

Bush era naturalmente disciplinada, treinando-se no molde da obra, qualquer que fosse a forma como ela se apresentasse. Ela inspirou um senso de lealdade, apesar de ser famosamente reclusa, e as poucas apresentações ao vivo que ela fez estavam cheias de emoção e potencial. Seus shows foram explosivos, pois a artista se jogou no ofício, cada movimento entrelaçado com espontaneidade e eletricidade. E então, no auge de seu sucesso como artista ao vivo, ela desapareceu, concentrando sua atenção no estúdio, sentindo que o trabalho era mais importante que o próprio indivíduo.

No restante da década de 1980, ela passou seu tempo no estúdio de gravação, permitindo-lhe inspirar músicos de campos tão idiossincráticos como synthpop e rap. Qualquer um com sua inteligência e aparência poderia ter conquistado uma carreira pop na década de 1970, mas foram seus princípios que fizeram dela uma artista tão herdada. No final da década, Bush deu o último passo em direção à maturidade e escreveu de seu lugar como esposa e mãe. O trabalho final, “The Sensual World“, continuou a narrativa de ‘Wuthering Heights‘, mostrando a Grã-Bretanha sob uma luz menos lisonjeira, marcando uma voz para as donas de casa que estavam ficando cansadas da bravata e riffs bruscos que eram comumente ouvidos no rádio.

Bush foi a colaboradora final, generosamente dando seu tempo e voz aos colegas da década de 1980, Peter Gabriel e Stuart Adamson, enquanto escreviam suas próprias opiniões sobre a geografia em mudança. Cada música tinha seu contraponto literário, dos tablóides aos thrillers da época, mas para Bush, as músicas não eram suas para compartilhar, mas os mundos para desfrutar. Como ela explicou em muitas entrevistas, foi o trabalho, não a fama, que a interessou, ao se despedir de uma parte de sua vida para uma nova década: os anos 1990.

A partir daí, seu trabalho ganhou mais polimento, vindo de uma artista que não pretendia mais se provar para o público de massa, mas fazia isso para se divertir. “50 Words for Snow“, com suas imagens de destruição ambiental, foi outra perspectiva em um legado que estava repleto de pontos de vista e opinião. E quando ela voltou aos palcos em 2014, foi com a condição de que o público se envolvesse com o visual, pois as pessoas foram solicitadas a deixar seus telefones para trás e se envolver com o trabalho conforme ele se apresentava no palco.

Seria bom ver Bush no palco novamente, mas de muitas maneiras, ela não precisa. Ela fez sua parte, e agora todos nós podemos abraçá-la.

Via FAR OUT