A faixa começa com a maior letra de abertura do rock de todos os tempos: “I’m an alligator“, David Bowie grita como um budista quebrando um antigo voto de silêncio porque a epifania de como tornar este mundo um reino mais etéreo de libertação finalmente o acertou na cabeça, e envolve rock ‘n’ roll. “Eu sou uma mamãe-papai vindo para você!“, ele passa a decretar com a mão estendida para um milhão de jovens cujos crânios estavam girando com uma sensação de admiração por essa aberração espacial andrógina aparentemente anunciando o futuro.

Só Bowie teria a ousadia de começar uma música com um verso que bate como um beijo inesperado. É tão empolgante quanto possível, e é definido como ‘Moonage Daydream‘ com uma sensação de originalidade absoluta. É uma introdução apropriadamente bombástica ao universo de Ziggy Stardust, mas não importa o quão singular possa parecer, tem um punhado de William S. Burroughs na mistura.

O mesmo pode ser dito do individualismo bizarro de Frank Zappa. Ele pode parecer um único na superfície, e de fato ele era de certa forma, mas a razão pela qual ele era tão singular era por causa de como ele espalhava liberalmente sua produção com o turbilhão de influência e inspiração que veio antes dele.

Como os chefs com estrelas Michelin, Bowie e Zappa não tiveram que manter suas receitas em segredo, assim, eles o receberam no mundo de suas influências selvagens, sabendo muito bem que você não poderia pegar a mesma mistura e fazer em casa. Afinal, quem chegou remotamente perto de ser como qualquer um deles desde o momento em que chegaram?

Assim, talvez não seja surpresa que Bowie tenha um olho afiado no trabalho de Zappa, principalmente quando se trata de solos de guitarra. “Freak out… far out…” é o epíteto que Bowie usa para animar o solo, e também são quatro palavras que podem ser usadas para definir todo o catálogo de Zappa.

Ao discutir o trabalho de Mick Ronson em ‘Moonage Daydream‘, Bowie declarou: “Tinha tanta integridade. Você acreditava que cada nota havia sido arrancada de sua alma.” A desolação da alma veio com um pouco de coçar a cabeça também, enquanto Ronson tentava descobrir exatamente o que Bowie queria dele.

Assim, Bowie recorreu à técnica Zappa para ajudar a garantir que os contornos musicais dos solos de guitarra se alinhassem com seu caleidoscópio musical. “Eu também desenhava literalmente no papel com um giz de cera ou caneta hidrográfica no formato de um solo. O de ‘Moonage Daydream’, por exemplo, começou como uma linha plana que se tornou uma forma de megafone e terminou como sprays de linhas dissociadas e quebradas.“

Explicando no encarte do CD duplo do 30º aniversário, Bowie continua: “Li em algum lugar que Frank Zappa usava uma série de símbolos desenhados para explicar a seus músicos como ele queria que a forma de uma composição soasse. Mick poderia pegar algo assim e realmente tocá-lo, trazê-lo à vida.”

Com essa técnica de taquigrafia, Bowie conseguiu transmitir algo em que Zappa era tão adepto com seus próprios músicos, ele conseguiu criar um som que desafiava a complexidade musicológica por trás dele, como se as notas estivessem sendo puxadas para fora do éter por um ímã sônico.

O solo de Ronson é um choque elétrico entregue com a facilidade do canto dos pássaros, e é apenas um dos momentos mais mágicos da guitarra livre já composta. Livre de qualquer egoísmo do tipo “veja o que posso fazer”, triunfa com uma pura explosão de exultação que enviou uma geração para longe, de fato.

Via FAR OUT.