“Ela é uma das minhas heroínas”

Quando Kate Bush inicialmente ganhou reconhecimento, o público predominantemente branco e masculino de sua época não sabia o que pensar dela. Ela enfrentou rejeição, foi rotulada de “excêntrica” e foi vista como uma exceção em termos de normas de género estabelecidas. A sua própria existência era vista como um desafio, em parte devido ao facto de muitos gostarem secretamente da sua música, embora hesitassem em admiti-lo, mas principalmente porque uma mulher que rompia limites não era tão facilmente celebrada como os seus homólogos masculinos que desafiavam as expectativas de género, como David Bowie. Em vez disso, ela era frequentemente rotulada como “estranha”. De um jeito ruim.

A razão pela qual a sociedade progrediu o suficiente para aceitá-la e reconhecer o seu talento artístico é clara: como diz Björk:

“Uma coisa boa sobre o feminismo hoje em dia é que ela não é uma ameaça de forma alguma”.

Felizmente, o cenário musical atual evoluiu para abraçar as mulheres como pioneiras e inovadoras na indústria. Hoje, ser fã de Bush é considerado “legal”, um forte contraste com as expressões de desaprovação ou perplexidade frequentemente encontradas pelo público musical durante as décadas de 1970, 1980 e além.

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A opinião de Björk em relação a Bush está bem documentada, indo além de apenas condenar o sexismo e a misoginia evidentes que a cantora enfrentou, para destacar o seu notável talento como artista por direito próprio. Para Björk, a influência de Bush estende-se a todas as facetas do seu estilo musical, desde arranjos específicos até à crença abrangente de que a singularidade de uma mulher na indústria musical é uma fonte de força e não uma vulnerabilidade.

Ao longo de grande parte do trabalho de Björk, há uma forte presença de Kate Bush, o que não é surpresa, considerando que Bjork chamou Bush de “uma das minhas heroínas”. Ela também explica:

“Bush é uma das maiores produtoras pioneiras. Todo mundo apenas diz: ‘Oh, ela é apenas uma cantora. Ela é apenas uma garota’. Mas eles esquecem todos os outros trabalhos que ela fez, aquela mulher. Ela é muito, muito, muito linda.”

Vocalmente, Björk parece se inspirar em “The Dreaming”, de Bush, com um toque de “The Kick Inside”. As camadas inovadoras e experimentais de Bush no primeiro deixaram uma marca inquestionável em algumas das canções e álbuns mais célebres de Björk. Portanto, embora ambos os artistas sejam conhecidos por ultrapassar limites e criar música não convencional, é impossível ignorar a influência de Bush em Björk, particularmente no contexto da criatividade inovadora.

No entanto, isto não significa que o sucesso de Björk seja atribuído apenas a artistas como Bush, mas sem o trabalho pioneiro de tais artistas, seria difícil imaginar a indústria musical atingindo um ponto em que o talento das artistas femininas seja tão abertamente aceite. e comemorado. Ambas as artistas estabeleceram suas próprias marcas legítimas na indústria, permanecendo fundamentalmente únicas.

Por um lado, há Bush, a artista com formação clássica que passou de estudante de dança a uma sensação pop intelectual. E por outro lado, há Björk, uma misturadora de gêneros altamente futurista que incorpora perfeitamente vários elementos musicais. Ambas também se tornaram revolucionários significativos quando se trata de mulheres liderando o caminho.

Por exemplo, Bush é a primeira mulher a alcançar um hit solo número um no Reino Unido com uma música escrita e tocada por ela mesma. Seu single ‘Wuthering Heights’ alcançou o topo das paradas em 1978, e ‘Running Up That Hill’ repetiu o feito em 2022. Embora ainda tenhamos um longo caminho a percorrer antes que as mulheres recebam o mesmo nível de aclamação que seus colegas homens, figuras como Björk e Bush continuam a trilhar caminhos importantes para estabelecer uma credibilidade há muito esperada.

Via Kelly Scanlon para o FAR OUT