“É um fato simples”, John Lennon bufou em sua entrevista para Jann Wenner. “[Ele] não pode fazer o que quer, então está causando o caos. Lancei quatro álbuns no ano passado e não disse uma palavra sobre desistir.“
‘Junk’, uma elegia de cerâmica lírica, chamou a atenção de muitos que ouviram a música. Lá, no meio de um disco improvisado e lixado, deixou pouco com uma visão do visionário por trás do primordial “Magical Mystery Tour“, mas deu a eles uma melodia deliciosamente concentrada nas propriedades lúcidas do widget cotidiano. No entanto, com uma visão retrospectiva de 50 anos, disse tudo sobre McCartney, agora também como pai e artista. Fechando os galantes tratados do grupo para disseminar os significados e assiduidades do idioma do rock, McCartney optou por derramar seus demônios tingidos de vinho em melodias tingidas de rosa como forma de escapar do Fab Four. Ele não precisava ser fabuloso, ele não precisava ser bonito. Mas no vestígio de uma casa escocesa nas Terras Altas, refletido nos olhos de três mulheres (sua esposa e duas filhas), os acessórios e deveres do trabalho doméstico diário, uma pausa nos hotéis e estúdios de bandas artesanais, McCartney podia cantar sobre a beleza fabulosa aos olhos do cotidiano. A fama havia tirado o mistério do ordinário do jovem escritor. Agora, em seu trabalho mais puro, McCartney poderia encontrar o extraordinário do ordinário.
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Havia beleza no batimento cardíaco de um bebê cujas mãos ele podia segurar. As fotografias da coleção de Linda mostraram um homem livre da turbulência de um Império em colapso, dentro e fora da órbita dos Beatles, envolto como se estivesse com uma criança. Um ambiente infantilizado trouxe à tona o espírito infantil que dispara através da arte ardente, ‘Valentine Day‘ e ‘Hot As Sun/Glasses‘ transbordando como fizeram com o verniz infantil da maravilha dos olhos estrelados. Livres de letras, ambas as músicas exemplificam as respostas variadas que uma música expressa. Ao ouvido do adulto, proporcionava um alento altivo, ao da criança, um espelho para suas canções de ninar internas. Dirigindo o otimismo alimentado estava um homem desgrenhado cuja rotina diária estava mais longe do otimismo.
Macca admitiu em 2001:
“Quase tive um colapso. Acho que a dor de tudo isso, a decepção e a tristeza de perder essa grande banda, esses grandes amigos…”
Mandados descansavam em sua mesa. O vinho passou por seus lábios. Linda fez sua jornada pessoal para conduzir seu companheiro recém-casado da garrafa para o pano de fundo a partir do qual ele poderia montar suas pinturas de palavras. Seus deveres foram reconhecidos na magnânima ‘Maybe I’m Amazed‘, uma vasta ópera de virtude não filtrada que rivalizava com as maiores obras de McCartney. Frágil e vulnerável na voz, a música mudou de sombria para os refrões estrondosos que mostravam as réplicas apaixonadas de McCartney em sua resolução mais furiosa. Em uma carreira de padrões de palco cuidadosamente ensaiados, veio um blues rocker de quatro minutos que abalou seus ouvintes em toda a sua espontaneidade, validade e humildade. Foi um romance ainda mais homenageado na melancólica ‘Every Night‘, na melodiosa ‘The Lovely Linda‘ e na esparsa ‘That Would Be Something‘.
Muito parecido com a Plastic Ono Band crua de Lennon, a estreia de McCartney juntou várias sobras do ‘Álbum Branco‘, o gigante Lennon orgulhosamente atestado como o melhor da fab, mas surpreendentemente o trabalho de McCartney se aproximou do autointitulado original dos Beatles em todo o seu ecletismo e charme rústico . Ambos se viram como homens entusiasmados com seu novo material, Lennon em sua forma de iconoclasta liberal, McCartney em sua forma de elegista parental. Na capa, McCartney estava com sua recém-nascida May e a cadela pastora Martha, o animal de estimação que influenciou sua alegre balada dos Beatles, perto das mulheres que cantariam C’Moon de McCartney. Linda, cujas fotos adornavam a capa íntima do álbum e cujas harmonias combinavam com o marido, começou sua jornada como o acompanhante mais essencial de McCartney. Seja cantando através de uma laringe ou um moog, Linda apareceu em todos os discos de Paul até sua morte em 1998.
O fato de uma fotografia tão bonita de felicidade familiar ter sido estragada por um questionário artificial que detalhava a intenção de McCartney de deixar os Beatles fez com que muitos dentro e fora do círculo dos Beatles desprezassem o álbum. E ainda assim a pureza, beleza e posteridade do álbum se estamparam no público comprador de discos, um deles um compositor em ascensão. “Adorei aquele disco porque era muito simples”, admitiu Neil Young na apresentação de McCartney no Rock and Roll Hall. “Não houve nenhuma tentativa de competir com as coisas que ele já havia feito. E assim ele saiu da sombra dos Beatles.”
Via FAR OUT
