Quer você tenha ouvido ou não o trabalho de Chuck Berry, sem dúvida já ouviu de algum guitarrista que pegou emprestado dele ou um cantor que roubou uma melodia do próprio homem. E, no entanto, ele nunca se considerou um músico de rock; pelo menos não por opção.

“A era da Big Band é a minha era”, refletiu. “As pessoas dizem, de onde você tirou seu estilo. Eu fiz a Era da Big Band na guitarra. Essa é a melhor maneira que eu poderia explicar.

Vamos deixar isso claro”, ele elaborou. “Rock recebia mais paixão das (crianças nos anos 50) porque (elas) estavam na escola. Eu estava na escola quando as big bands (eram populares), então tinha paixão por mim.”

O guitarrista admitiu que se voltou para o rock and roll como um meio de manter um teto sobre sua cabeça e comida na geladeira, mas sentiu que as big bands eram suas lealdades. Mas mesmo que ‘Roll Over Beethoven’ não fosse o tipo de música que ele idealmente gostaria de ter tocado, isso não impediu o músico de realizar uma performance berrante, tanto no violão quanto atrás do microfone. Muitos de seus hinos de rock foram tocados pelos próprios Beatles.

Berry não estava disposto a se colocar no panteão do rock, mas John Lennon não tinha escrúpulos. “Ele é um dos grandes poetas de todos os tempos, que você pode chamar de poeta do rock”, disse ele. “Ele estava bem avançado em seu tempo em termos de letras. Todos devemos muito a ele, incluindo Dylan”.

O que Berry trouxe para o gênero rock and roll foi “arrogância”, ronronando por trás de cada vocal que ele tocava, capturando a contagiosidade da vida cotidiana. Ele era sexy e sabia disso, trazendo uma brincadeira que foi imitada pelos artistas do rock, Phil Lynott e Jimi Hendrix. Ele não era necessariamente o mais tecnicamente talentoso dos guitarristas de rock, mas certamente fez com que parecesse divertido, oferecendo a seus sobrinhos e sobrinhas musicais a oportunidade de levar o manto adiante em novas formas de música.

Estes incluíam as texturas agrárias do rock progressivo, a urgência do punk rock, a beleza bucólica do pop psicodélico inglês e os riffs crus e divertidos que compunham a produção do Nirvana. Berry começou essa tendência, e se alguém fizesse um Monte Rushmore, ele certamente teria sua face esculpida lá. Se ele teria gostado ou não, é outra coisa.

Porque o sinal de um verdadeiro artista é sua capacidade de fazer música que agrada a outras pessoas, em vez de se ater completamente ao gênero que enche seu coração. Denny Seiwell é um baterista de jazz, mas ele excursionou com o Wings para ajudar Paul McCartney a criar algumas das músicas mais surpreendentes do pop. Phil Collins é um discípulo da Motown, mas ficou feliz em canalizar esse gênero para os limites do prog inglês durante seu mandato com o Genesis. E depois há James Hetfield, que usou um pouco de seu conhecimento de heavy metal para criar uma série de vinhetas country.

Berry usou seu conhecimento das big bands para amarrar sua produção de rock, que passou a influenciar artistas de rock que utilizaram sua coleção de discos pessoais para aprofundar o léxico da música popular. Ele também possibilitou que os artistas percebessem que podiam cantar e tocar ao mesmo tempo, o que os Beatles, que tinham quatro vocalistas e três guitarristas, eram a favor.

Phil Collins levou a narrativa mais longe, quando atuou como baterista e cantor do Genesis, mostrando ao mundo que os percussionistas eram capazes de entreter o público tanto na frente quanto atrás do palco. E depois há James Dean Bradfield, que se considerava o guitarrista principal do Manic Street Preachers, mas acabou cantando na banda quando ninguém mais era capaz de fazê-lo.

A conclusão desta entrevista é que o compromisso é necessário para a arte, mas o compromisso nunca deve inibir a arte, não importa quão miseráveis ​​sejam os sentimentos em relação à forma de arte. Berry deu a sua forma de música tudo o que tinha, assim como Ginger Baker, um baterista de jazz pedalando rock para o público durante as seções instrumentais do Cream.

Enquanto estamos nisso, Berry não era o único que não se via como um artista. O baterista do Queen, Roger Taylor, estava estudando para odontologia antes que a chamada dos riffs o trouxesse para essa linha de trabalho. Lol Creme, do 10cc, nunca se viu como um frontman do rock, mas concordou quando seu falsete cômico combinava com ‘Donna‘, ‘Rubber Bullets‘ e ‘The Dean and I‘. Mark Knopfler parecia mais feliz tocando guitarra, mas se viu dirigindo a maior banda britânica em 1985.

Parafraseando Lennon, a vida é de fato o que acontece conosco quando estamos ocupados fazendo outros planos, e isso também se aplica aos rockstars.

Via FAR OUT