Muito antes de seu período experimental em Berlim com Brian Eno, ou mesmo de seus anos estelares sob a maravilha do glam rock de Ziggy Stardust e Aladdin Sane, David Bowie era um jovem vagabundo circulando pelas ruas de Londres que explodiu com a energia criativa dos anos 1960. Foi nessa época que Bowie fez seus primeiros esforços como artista de gravação, mas sua fama e fortuna acabaram se tornando uma xícara de chá lentamente.

Bowie saiu da armadilha com seu álbum de estreia homônimo em 1967. O disco teve um desempenho lamentável nas paradas e foi uma decepção esmagadora. As faixas pareciam limitadas por seu distanciamento das formalidades normais da música pop. Elas também eram difíceis de levar a sério com seu som irônico que parecia mais condizente com alguma produção bizarra de rima infantil.

O primeiro sucesso comercial de Bowie veio com o lançamento de “Space Oddity“, um álbum que ainda não alcançou muita atenção crítica ou comercial, mas seu primeiro single homônimo foi perfeitamente sincronizado com os desembarque na lua nos EUA com seu lançamento em 1969 e se tornou seu primeiro grande sucesso. .

Enquanto Bowie seguiu a direção comercialmente lucrativa de “Space Oddity” em seus álbuns subsequentes e mais bem-sucedidos na década de 1970, ele sustentou que uma das faixas há muito esquecidas do LP “Space Oddity” merecia muito mais apreciação do que qualquer uma de suas faixas vizinhas.

Bowie estava apaixonado pelo lado de 9,5 minutos de “Space Oddity“, ‘Cygnet Committee‘ e esperava que sua gravadora lhe permitisse lançá-lo como um single ao lado de ‘Space Oddity‘.

A peça criativamente densa faz referência ao Beckenham Arts Lab de Bowie e sua namorada Angela Barnett. Eles montaram a instalação de arte para incentivar os jovens a serem criativos. No entanto, ele descontinuou o Arts Lab quando percebeu que a maioria das pessoas vinha apenas para vê-lo se apresentar e não para participar. ‘Cygnet Committee‘ expressa o encontro decepcionante de Bowie com hippies durante esse período, pois ele sentiu que estava sendo usado pelos adolescentes: “Eu dei a eles [minha] vida… Eles drenaram minha alma…“

Em Living on the Brink, Bowie discutiu a faixa com George Tremlett. “Sou eu olhando para o movimento hippie, dizendo como começou tão bem, mas deu errado”, disse Bowie. “Os hippies se tornaram como todo mundo, materialistas e egoístas”, disse Bowie, antes de citar a faixa como a melhor e mais importante do álbum.

Muito trabalho foi feito no épico, e Bowie queria que sua mensagem permeasse a sociedade. Em uma conversa com a Interview Magazine em 1973, Bowie falou com paixão sobre a faixa mais uma vez. “Eu basicamente queria que fosse um grito para a porra da humanidade”, disse ele, mais tarde citando os escritores da geração Beat Allen Ginsberg e Jack Kerouac como “a forma mais verdadeira de qualquer forma de qualquer esquerda revolucionária”.

Continuando o ponto, Bowie explicou que os seguidores hippies do ideal da Geração Beat infelizmente perderam o rumo. “Os hippies, receio, não sabem o que está acontecendo”, disse ele à Interview, antes de acrescentar que Yoko Ono era o verdadeiro “underground”

Via FAR OUT.