Os fãs constantemente questionam por que os Beatles tiveram que se separar. Parecia que o Fab Four iria durar para sempre até que as diferenças criativas e de negócios atrapalhassem durante os meses finais de 1969. Embora o Fab Four nunca tenha se reunido, aquela centelha de seus velhos tempos nunca foi a lugar nenhum.

No catálogo solo de cada membro estão aqueles punhados de músicas que poderiam se encaixar perfeitamente em qualquer projeto principal dos Beatles. De bugigangas que não fizeram alguns de seus melhores álbuns a músicas que parecem em dívida com seu estilo antigo, as carreiras solo de John, Paul, George e Ringo ainda têm alguns pontos em comum, soando como algo que eles poderiam ter feito. quando eles eram fabulosos.

Isso não quer dizer que essas músicas deveriam ser faixas dos Beatles por qualquer extensão da imaginação. O catálogo básico de canções dos Beatles não tem rival na música pop, mas essas são as canções hipotéticas que poderiam ter sido incluídas se tivessem sido feitas à época.

Não importa quantas diferenças criativas atrapalhem, você nunca pode quebrar aquela irmandade musical entre os quatro rapazes de Liverpool. As vidas de John, Paul, George e Ringo podem ter tomado rumos diferentes, mas sua história compartilhada como uma das maiores bandas do mundo aparece em cada uma dessas canções.

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‘My Love’ – Paul McCartney

Após a separação dos Beatles, Paul McCartney foi considerado o vilão do grupo. Além de não assinar com seu novo empresário, Macca estava começando a ser criticado por escrever o lado mais extravagante do catálogo dos Beatles, não tão sério quanto o que John Lennon e George Harrison estavam fazendo. Há muito schmaltz com McCartney, mas ele pode fazer essa composição melosa funcionar.

Fora do “Red Rose Speedway“, ‘My Love‘ é uma das melhores canções de amor que McCartney já escreveu, soando como se devesse estar na trilha sonora de algum filme romântico luxuoso. Embora o membro do Wings, Henry McCullough, faça o solo, a maneira lírica com que ele entra e sai das notas é uma reminiscência do que George Harrison poderia ter feito se fosse uma música dos Beatles.

Na verdade, há muitas semelhanças entre essa música e ‘Something‘, quase como se Paul estivesse tentando vencer seu antigo colega de banda em seu próprio jogo. Enquanto os Beatles escreveram seu quinhão de canções de amor, esta teria sido uma das melhores que eles fizeram se tivessem continuado depois de 1970.

‘Band on the Run’ – Wings

Fora do trabalho com John Lennon, Paul McCartney sempre teve seu lado mais aventureiro. Mesmo que os fãs se lembrem dele por algumas das canções mais radiofônicas dos Beatles, como ‘Yesterday‘ ou ‘Ob La Di Ob La Da‘, sua necessidade de explorar novos territórios musicais o levou a clássicos como ‘Penny Lane‘ e ‘Let Be‘ também. Wings pode ter adquirido alguns maus hábitos pelos padrões críticos, mas McCartney calou todos os seus opositores no minuto em que “Band on the Run” foi lançado.

Embora a música-título do álbum possa ter sido escrita sob a bandeira dos Wings, esta é uma música de Paul McCartney tão autêntica quanto possível, criando uma mistura de diferentes fragmentos de músicas para contar a história de uma fuga da prisão musical. O medley que culminou na Abbey Road dos Beatles valeu a pena em uma música como esta, já que McCartney condensa todas as cenas da história em apenas 5 minutos, começando com nossos heróis sendo presos antes que a seção de metais os apresente em direção à liberdade.

Mesmo quando as tensões eram as mais acaloradas, os colegas Beatles de McCartney tinham algo positivo a dizer, com Lennon nomeando esta uma das melhores coisas que seu parceiro de composição havia feito desde que saiu. Embora isso possa ter sido McCartney no topo de seu jogo, teria sido uma história muito diferente ouvi-lo e Lennon indo linha por linha nessa música.

‘Jealous Guy’ – John Lennon

Quando os Beatles encerraram os trabalhos, John Lennon era uma casca do homem que começou tudo. Lennon pode ter sido o líder não oficial por trás do grupo, seu tempo na terapia primal após a separação o fez ver como ele foi tratado quando jovem e como ele tratou as pessoas ao seu redor.

Agora disponível para se abrir, Lennon expôs toda a sua dor em ‘Jealous Guy‘. Embora o primeiro álbum de Lennon, “Plastic Ono Band“, possa ter sido sua peça central emocional, esta é a primeira música em que ele sente remorso pelo que fez, falando sobre os momentos em que foi violento com seus amigos e parceiros românticos.

Mesmo que o legado de Lennon fique um pouco obscuro ao falar sobre seu lado sombrio, este é o primeiro passo na direção certa, pois ele procura se arrepender de seus modos desagradáveis e faz o que pode para se manter no caminho certo. Lennon pode ter defendido o amor e a paz durante a maior parte de sua vida adulta, mas isso não significava que ele era imune a acessos de violência e raiva. É tudo sobre como você lida com isso, e ouvi-lo implorando por perdão é tudo o que podemos pedir a ele.

‘Isn’t It a Pity’ – George Harrison

Os últimos meses dos Beatles deixaram sangue ruim. Mesmo que a banda não estivesse na mesma página criativa, ficou muito pior quando os empresários meteram o nariz na situação, deixando o grupo na garganta um do outro. Todo mundo estava sob algum tipo de pressão, e foi preciso que o Quiet Beatle nos desse o comentário mais profundo sobre isso.

Depois de anos sendo mantido à distância pela máquina Lennon/McCartney, George Harrison se destacou com ‘Isn’t It a Pity‘, falando sobre como é difícil ver todos os sentimentos hostis ao seu redor. Vindo dos meses das sessões abortadas de “Get Back“, Harrison parece estar à beira das lágrimas enquanto canta essa música, pedindo algum tipo de fim para toda a hostilidade e todo o amor que está sendo desperdiçado.

No contexto dos Beatles, isso pode ter sido um dos melhores singles de uma reunião, especialmente quando eles alongam a música no final, assim como fizeram com ‘Hey Jude‘. A maior parte dos Beatles foi perdida após a separação, mas você sempre pode contar com algo como o amor para trazê-lo de volta para casa.

‘It Don’t Come Easy’ – Ringo Starr

Você não pode realmente ter uma reunião adequada dos Beatles sem uma música de Ringo Starr. O Sr. Starkey sempre foi o mais tranquilo por trás do Fab Four, e até tirou um tempo para tocar com cada um de seus velhos amigos de alguma forma depois que a banda se separou. Ele pode não ter sido o compositor mais forte, mas ele lançou álbum solo antes de qualquer um de seus companheiros após o fim da banda.

Comparado com o material mais emocional que estávamos obtendo de seus colegas Beatles, ‘It Don’t Come Easy‘ tem uma certa arrogância quando Starr canta sobre todas as dívidas que você tem que pagar para tocar em uma banda de rock and roll. Embora Starr admita não ser o maior cantor do mundo, essa música realmente combina com sua voz; não muito exigente vocalmente, mas ainda assim, uma música adorável para manter os bons tempos rolando.

Se os Beatles tivessem voltado, essa poderia ter sido uma ótima música para usar como single de abertura, começando as coisas com uma nota alta e, finalmente, dando ao baterista um lugar no horário nobre em um single. Os últimos dias dos Beatles estavam longe de ser felizes na maior parte do tempo, mas você sempre podia contar com Starr para nos dar uma música para nos animar.

‘Gimme Some Truth’ – John Lennon

É uma pena que os Beatles não tenham escrito tantas canções com mensagens durante sua gestão. Mesmo que ‘Revolution‘ tenha sido sua primeira tentativa no território político, a maior parte dos sentimentos da banda na sociedade estava reservada para suas carreiras solo, com vários graus de sucesso. Enquanto John Lennon pode ter ido longe demais em alguns lugares em “Some Time In New York City“, ‘Gimme Some Truth‘ é o comentário mais cativante que ele já fez.

Procurando derrubar os falsos e hipócritas que controlam a Inglaterra e a América, Lennon coloca todo o seu corpo em seu vocal, soando como se estivesse prestes a gritar ao destacar Richard Nixon e o dinheiro que está sendo usado para drogas. Já que está em “Imagine“, a coisa toda também é entregue com um pouco de doçura, com a faixa de fundo tendo uma bela parte de guitarra cortesia de George Harrison.

Agora que o documentário “Get Back” foi lançado, os fãs também estão cientes de que Paul McCartney ajudou a escrever essa música, incluindo filmagens em que John e Paul estão conversando sobre o que poderia funcionar nos versos. Há todas as peças de uma faixa clássica dos Beatles aqui, mas esta teve que ficar na prateleira por alguns anos antes de Lennon terminá-la.

‘All Things Must Pass’ – George Harrison

George Harrison era uma pessoa muito diferente depois que os Beatles se separaram. Enquanto os fãs falavam sobre The Quiet Beatle mudar mais após a separação, ele já estava se inclinando para seu lado mais místico, sendo muito mais mundano do que seus companheiros de banda e querendo alcançar a paz espiritual por toda a vida. Harrison encontrou consolo em sua música, mesmo que as nuvens escuras estivessem se aproximando após a separação.

Durante as sessões de “Get Back“, você pode ouvir Harrison brincando com o início de ‘All Things Must Pass‘, falando sobre as tristezas do mundo serem apenas temporárias e tudo acabar passando no tempo.

Comparado com a desgraça e a melancolia das sessões, esse é o tipo de conselho que qualquer um pode levar a sério, mas também foi um lembrete agridoce do que estava por vir. Mesmo que os colegas Beatles de Harrison o tenham ajudado com essa música, o final parece um triste pós-escrito de tudo que os Beatles deixaram para trás. Tudo vai passar, e nem a banda mais querida do mundo escapou dessa mensagem.

‘Imagine’ – John Lennon

Depois que a poeira baixou no mandato dos Beatles, John Lennon finalmente pareceu encontrar a paz. Mesmo com os discursos maciços que ele estava prestes a embarcar depois de se mudar para a América, John sempre defendeu a paz em todo o mundo, com Yoko Ono ao seu lado. Enquanto Lennon foi musicalmente contundente mais do que algumas vezes nos Beatles, ‘Imagine‘ é o tipo de música com a qual até os fãs de música mais cansados podem se identificar.

Embora ‘Imagine‘ seja um apelo clássico pela paz, Lennon não abre mão dessa música. Por mais que ‘Imagine‘ pareça um hino para um mundo pacífico, John estava falando sobre como seria muito melhor se vivêssemos em um mundo sem países, governo ou religião para falar. Pode parecer radical quando você lê, mas a melodia é o mel musical que torna tudo mais fácil, fazendo você refletir sobre a violência no mundo e se perguntando pelo que todos devemos lutar em primeiro lugar.

Os Beatles podem não ter sido uma banda muito política durante sua gestão, mas esta não é uma música que clama por uma revolução. Ele apenas pede que você imagine um mundo mais compreensivo e, se levarmos as palavras de Lennon a sério, podemos estar muito mais próximos dessa utopia.

‘Uncle Albert/Admiral Halsey’ – Paul McCartney

No início da separação dos Beatles, Paul McCartney parecia uma sombra do que já tinha sido. Depois de aparentemente acabar com a banda, ele se mudou para o interior e começou a fazer músicas com sua esposa Linda, que se tornou o álbum “RAM“. Enquanto os críticos rasgaram o álbum em pedaços quando saiu, o tempo foi bom para todo o álbum.

Embora grande parte do disco esteja por conta própria, ‘Uncle Albert/Admiral Halsey‘ é o que mais lembra os experimentos selvagens que McCartneyl teria feito em seus dias fabulosos, sendo uma mistura de diferentes fragmentos musicais que de alguma forma se misturam. De uma seção para a outra, é quase como ouvir um audiolivro musical enquanto McCartney passa por diferentes vozes antes de pousar em um refrão alegre sobre mãos estendidas sobre a água.

Se os Beatles tivessem voltado, porém, isso teria sido quase impossível de reproduzir ao vivo, com tantos sinos e assobios para fazer de forma convincente no início dos anos 70. Os Beatles nunca foram sobre produzir coisas ao vivo, no entanto. Sempre foi sobre se divertir no estúdio, e não há nada de errado com um pouco de capricho como esse em um álbum Fab.

‘Maybe I’m Amazed’ – Paul McCartney

Considerando o quanto Paul McCartney era perfeccionista, ouvir seu primeiro álbum solo adequado é uma besta estranha. Embora algumas músicas decentes sejam consideradas, como ‘Junk‘ e ‘Teddy Boy‘, todo o álbum parece mais uma demo do que um produto acabado, já que McCartney grava a maioria das músicas em casa sem adornos. Ele tinha mais um ás na manga no final do recorde, no entanto.

Pouco antes da estreia de McCartney parar, ‘Maybe I’m Amazed‘ é a música perfeita para deixar o álbum, enquanto McCartney fala sobre se estabelecer e como está feliz agora que tem Linda em sua vida. Enquanto a maior parte do disco foi gravada na casa de McCartney, esta faixa foi gravada em segredo em Abbey Road, com McCartney bombeando alguns licks de guitarra inspirados em George Harrison no final da música.

Mesmo que Paul consiga estourar seus golpes de Little Richard mais uma vez nesta música, os backing vocals atrás dele teriam soado muito melhor se John e George tivessem decidido com ele. No final de sua carreira, os Beatles falaram sobre despir as coisas e fazer um disco mais básico. “Let It Be” pode ter nos dado um vislumbre do que poderia ter sido, mas ‘Maybe I’m Amazed‘ é uma maneira melhor de misturar essa estrutura básica com uma música pop de parar o show.

Via FAR OUT.