Material traz performance registrada com orquestra completa, na Arena Ciudad de México, no dia 20 de janeiro de 2024.
A banda sueca Therion, através de sua gravadora Napalm Records, lançou nesta sexta-feira, 30 de janeiro de 2026, o novíssimo ao vivo ‘Con Orquesta’. Este trabalho documenta a histórica apresentação realizada na Arena Ciudad de México em 2024. O grupo reuniu cerca de 11 mil fãs em um espetáculo com lotação esgotada. A performance marcou o retorno da banda aos palcos orquestrais após um hiato de dezessete anos. O material está disponível em formatos físicos como CD duplo, DVD e Blu-ray, além do áudio digital nas plataformas de streaming.
A trajetória do Therion define a evolução do gênero sinfônico no heavy metal contemporâneo. Christofer Johnsson fundou o projeto originalmente voltado ao death metal no final dos anos oitenta. A banda transformou sua sonoridade radicalmente com o lançamento do álbum ‘Theli‘ em 1996. Naquela época, o uso de coros e orquestrações tornou-se o pilar central das composições. Desde então, o grupo refinou sua estética wagneriana e esotérica ao longo de décadas. O novo lançamento celebra essa jornada através de uma produção monumental e tecnicamente ambiciosa.
O contexto histórico das apresentações orquestrais do Therion
A banda realizou shows memoráveis com orquestras na Romênia em 2006 e na Hungria em 2007. O evento de Miskolc tornou-se uma referência para os entusiastas do estilo sinfônico. Naquelas ocasiões, o conceito baseava-se em uma divisão equitativa entre o metal e o erudito. Johnsson descrevia a proposta como o encontro da banda com a música clássica em pé de igualdade. Metade do setlist continha rearranjos de peças clássicas de compositores renomados. A outra metade trazia as canções autorais adaptadas para o ambiente sinfônico.
Após as experiências europeias, o líder da banda sentiu incerteza sobre repetir tal empreendimento. Os custos elevados e a logística complexa representavam obstáculos significativos para novas produções. A decisão de retornar a este formato ocorreu somente após dezessete anos. O projeto Con Orquesta surgiu com uma proposta artística renovada e diferenciada. Johnsson buscou evitar a repetição do modelo utilizado em Miskolc ou Bucareste. Ele desejava uma interpretação que trouxesse elementos culturais novos para a obra.
A proposta da interpretação mexicana
O mentor do grupo escolheu profissionais mexicanos para liderar os novos arranjos do espetáculo. Ele convidou o maestro Rodrigo Cadet e o compositor Bernardo Lorentze para o projeto. Johnsson concedeu liberdade criativa para que eles reinterpretassem o catálogo da banda. O objetivo era expandir as canções originais através de uma ótica orquestral mais densa. Lorentze escreveu novas introduções e interlúdios exclusivos para as faixas selecionadas. Esta colaboração resultou no que Johnsson chama de interpretação mexicana autêntica.
A nova abordagem permitiu que a orquestra assumisse um papel mais ativo na dinâmica musical. Os arranjos não funcionam apenas como um suporte para os instrumentos de metal. Em ‘Con Orquesta’, as cordas e sopros desafiam as guitarras pela dominância sonora. Johnsson explicou sua visão sobre essa mudança de paradigma em declarações recentes. Ele afirmou que o foco desta vez foi o Therion expandido pela sinfônica. Essa decisão artística transformou a audição de clássicos antigos em uma experiência inédita.
A estrutura do espetáculo na Arena Ciudad de México
O evento ocorreu no dia 20 de janeiro de 2024 em um local imponente. A Arena Ciudad de México serviu como palco para a primeira apresentação de arena do grupo. A escala da produção exigiu a participação de mais de cem músicos simultâneos. A Orquesta Sinfónica Nacional de México formou a base instrumental clássica do show. O Ensamble coral Cuícatl contribuiu com as camadas vocais coletivas necessárias para a massa sonora. O cenário utilizou risers multiníveis para organizar os diversos grupos de instrumentistas.
| Componente da Produção | Responsável / Nome | Função |
| Maestro / Regente | Rodrigo Cadet | Direção da Orquestra e Coro |
| Arranjador / Compositor | Bernardo Lorentze | Novos Arranjos Sinfônicos |
| Orquestra | Sinfónica Nacional de México | Instrumentação Clássica |
| Coro | Ensamble coral Cuícatl | Harmonias Vocais e Corais |
| Local do Evento | Arena Ciudad de México | Arena com capacidade para 14 mil |
Detalhes das edições físicas e formatos limitados
A Napalm Records preparou uma variedade de edições para atender aos colecionadores. O formato Digipak A5 contém dois CDs, um DVD e um Blu-ray. Existem versões limitadas em vinil com as cores da bandeira do México. A gravadora disponibilizou pré-vendas em diversas regiões do globo. Cada edição física traz uma arte gráfica elaborada e exclusiva. O conteúdo bônus com ensaios oferece um olhar raro sobre a produção. Os espectadores podem observar o trabalho exaustivo de preparação com a orquestra.
O lançamento visa imortalizar a performance como um capítulo precioso do legado. A qualidade visual do Blu-ray destaca a iluminação dramática do palco. As câmeras capturam os detalhes das expressões dos músicos e do regente. A paleta de cores foca em tons de azul profundo e vermelho intenso. Essa estética visual complementa a atmosfera épica da música sinfônica. O material físico torna-se um item obrigatório para os entusiastas do gênero. A produção audiovisual reflete o amadurecimento técnico do Therion como grupo.
Desafios técnicos e a restauração do áudio
O setlist do lançamento compila vinte faixas que percorrem toda a trajetória do grupo. A seleção inclui hinos consolidados, raridades e escolhas inesperadas para o formato. A abertura com “The Blood of Kingu” estabelece o tom teatral da performance. A música inicia com um arranjo orquestral denso que remete ao cinema. “Ruler of Tamag” aparece pela primeira vez em um registro oficial ao vivo. Esta composição reflete a fase mais recente da banda com a trilogia Leviathan.
A importância de The Rise of Sodom and Gomorrah
O grupo escolheu “The Rise of Sodom and Gomorrah” como o primeiro single promocional. Esta canção permanece como a obra mais popular de todo o catálogo do Therion. A banda afirmou que a música era uma escolha óbvia para este tipo de evento. Sua melodia com influências orientais adapta-se com naturalidade ao ambiente sinfônico. O novo arranjo expande as texturas harmônicas sem perder o peso rítmico original. A performance vocal de Thomas Vikström e Lori Lewis elevou o status épico da faixa.
Christofer Johnsson comentou especificamente sobre a escolha desta composição para o projeto.
“The Rise of Sodom and Gomorrah é a nossa canção mais popular. Foi uma escolha óbvia para este evento. Mas ela também é uma das músicas mais adequadas para tocar ao vivo com orquestra.“
Inclusões raras e covers diferenciados
O álbum traz curiosidades que fogem do repertório padrão de shows convencionais. O grupo incluiu versões orquestrais para canções de artistas pop francesas. “Mon Amour mon Ami“, de Marie Laforêt, recebeu uma roupagem sinfônica dramática. A faixa “La Maritza“, originalmente de Sylvie Vartan, também integra o setlist. Essas escolhas demonstram a capacidade do Therion de transcender as fronteiras do metal. As orquestrações mexicanas conferiram uma nova profundidade a essas interpretações.
A “Draconian Trilogy” e “Via Nocturna” também aparecem com arranjos grandiosos e épicos. Essas canções representam a complexidade estrutural que o grupo atingiu nos anos noventa. A execução de “Via Nocturna” em formato orquestral era um desejo antigo dos fãs. O maestro Rodrigo Cadet trouxe uma dinâmica de suspense e clímax para essas peças. Bernardo Lorentze utilizou os metais da orquestra para enfatizar os momentos mais sombrios. O resultado foi uma jornada auditiva que une o metal ao drama operístico.
O papel dos vocalistas e a formação da banda
A performance vocal é um dos pontos mais altos do lançamento de ‘Con Orquesta’. Thomas Vikström demonstra sua versatilidade ao alternar entre tons operísticos e melódicos. A soprano Lori Lewis entrega agudos precisos que cortam a massa orquestral. Rosalia Sairem completa o trio principal com uma interpretação carregada de drama. A interação entre os cantores e o coro Cuícatl cria harmonias densas e ricas. Cada vocalista desempenha um papel narrativo dentro da estrutura das canções.
A filosofia esotérica e a obra de Thomas Karlsson
A identidade do Therion está profundamente ligada aos estudos ocultistas e mitológicos. As letras da banda baseiam-se nos trabalhos do acadêmico Thomas Karlsson. Ele fundou a ordem esotérica Dragon Rouge e colabora com Johnsson há décadas. O nome do grupo deriva de referências gregas à Grande Besta da mitologia. Para o mentor da banda, a música sinfônica potencializa esses temas filosóficos. Os concertos com orquestra são vistos como rituais wagnerianos contemporâneos.
A fusão sonora não busca apenas o embelezamento estético das canções. Johnsson acredita que a orquestra dá o peso necessário aos conceitos teúrgicos abordados. Em ‘Con Orquesta’, essa conexão espiritual manifesta-se através da grandiosidade dos arranjos. O público mexicano demonstrou uma afinidade especial com esses temas mitológicos. A canção “Quetzalcoatl” serviu como uma homenagem direta à cultura do país anfitrião.
Comparação entre Miskolc 2007 e Cidade do México 2024
O espetáculo de 2024 apresenta diferenças marcantes em relação ao DVD de Miskolc. Na Hungria, a banda dedicou grande parte do tempo a peças clássicas puras. O setlist incluía obras de Dvorak, Verdi e Mozart antes do repertório autoral. Em ‘Con Orquesta’, o foco é integralmente voltado para a discografia do grupo. Não há interrupções para execuções de música erudita externa à banda. A orquestra é utilizada para expandir e reinterpretar as próprias criações do Therion.
A tecnologia de gravação atual proporciona uma experiência auditiva superior. A mixagem de ‘Con Orquesta’ priorizou a nitidez de cada instrumento clássico. Em produções passadas, a banda de metal tendia a dominar o espectro sonoro. O trabalho de Bernardo Lorentze garante que a orquestra tenha voz própria. O amadurecimento de Johnsson como produtor reflete-se na coesão do álbum. A banda agora demonstra total domínio sobre a integração de coros e sinfônicas. O novo lançamento representa o ápice dessa evolução.
Impacto no metal sinfônico
‘Con Orquesta’ estabelece um novo padrão para registros ao vivo do gênero. Muitas bandas de metal sinfônico utilizam orquestrações como mero adereço estético. O Therion demonstra que a sinfônica pode ser uma extensão orgânica da banda. O trabalho do maestro Rodrigo Cadet foi fundamental para essa integração. O álbum serve como um guia para futuras produções que envolvam grandes massas sonoras. A longevidade do grupo é celebrada através de uma execução impecável e vigorosa.
Considerações finais
Ao ouvir ‘Con Orquesta‘, o fã percebe uma riqueza de detalhes rítmicos. A bateria de Sami Karppinen guia a orquestra com uma precisão militar. As guitarras de Vidal e Johnsson entrelaçam-se com as cordas da sinfônica. O baixo de Christopher Davidsson fornece o peso necessário nos momentos graves. As vozes de Vikström, Lewis e Sairem flutuam sobre a massa instrumental. Cada canção ganha uma nova vida através dos arranjos de Lorentze. O álbum é uma celebração da complexidade e da beleza sonora.
O DVD e o Blu-ray oferecem a imersão visual completa no espetáculo. O espectador pode sentir a eletricidade da arena lotada no México. Os ensaios bônus revelam a dedicação humana por trás da perfeição técnica. Con Orquesta registra o encontro de culturas através da linguagem universal da música. O Therion entrega seu trabalho mais ambicioso em quase duas décadas. A coroa do metal sinfônico permanece firme na cabeça dos pioneiros suecos.
Tracklist
| Disco 1 – Faixas | Disco 2 – Faixas | Material de Vídeo |
| The Blood of Kingu | Ginnungagap | Performance Integral (20 tracks) |
| The Ruler of Tamag | Ten Courts of Diyu | Bônus: Rehearsal (Ensaios) |
| The Birth of Venus Illegitima | Litany of the Fallen | Menu Interativo em HD |
| Tuonela | Siren of the Woods | Áudio Stereo e Surround |
| Twilight of the Gods | Son of the Staves of Time | Legendas Traduzidas |
A Banda
| Músico | Função / Instrumento | Contribuição Técnica |
| Christofer Johnsson | Guitarras | Liderança e Composição |
| Christian Vidal | Guitarras | Solos e Precisão Melódica |
| Christopher Davidsson | Baixo | Fundação Harmônica Grave |
| Sami Karppinen | Bateria | Condução Rítmica do Espetáculo |
| Thomas Vikström | Vocais | Versatilidade Tenor e Rock |
| Lori Lewis | Vocais | Soprano de Alta Performance |
| Rosalia Sairem | Vocais | Dramaturgia Vocal e Potência |
