Nita Strauss: “Se um músico de hoje fizesse um solo a la Jimmy Page, seria crucificado”

Guitarrista fala sobre a capacidade única do ícone do Led Zeppelin de tocar a coisa certa em qualquer situação

Em seu trabalho solo, a guitarrista americana Nita Strauss tem voz moderna e influência do metal na execução e produção. Mas como membro da banda de Alice Cooper, produzindo sucessos clássicos do rock com todos os riffs baseados em blues e solos pentatônicos que isso implica, é natural que Nita tenha um profundo apreço pelo trabalho de Jimmy Page no Led Zeppelin e por tudo que ele fez para evoluir. tocando violão e guitarra.

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Quando você ouve o nome Jimmy Page, qual a primeira coisa que vem à mente?

“A primeira coisa que penso quando ouço esse nome é ‘inovador’. Na guitarra há tantas coisas que uma pessoa fez primeiro e muitas vezes essa pessoa é Jimmy Page.

Seja a técnica maluca do arco que ele usava ocasionalmente ou aqueles arranjos de músicas realmente interessantes que se desviavam do tradicional verso/refrão/verso/refrão/solo/saída. Ele foi o pioneiro em ‘ser diferente’ desde muito cedo para nós, guitarristas.

É difícil escolher apenas um, mas acho que há uma razão pela qual Whole Lotta Love é o clássico. Na verdade, se bem me lembro, eles até me pediram para tocar essa música como parte da minha audição para a banda Alice Cooper!

É um riff clássico e direto que todo guitarrista pode apreciar e tocar – não importa se você é iniciante ou muito avançado, você será capaz de sentar e tocar aquele riff e realmente se divertir.

Outra coisa que todo guitarrista adora nessa música é o intervalo de aproximadamente três minutos, onde o resto da banda corta e Jimmy tem espaço para invocar um pouco da magia do blues!

“Exatamente! Cada vez que ouço uma banda fazendo isso, sei exatamente de onde veio. Vamos dar crédito a quem merece!

Jimmy é um guitarrista muito livre e fluido no que diz respeito ao tempo – você tem a impressão de que ele estava inventando tudo à medida que avançava e sentindo o momento, em vez de premeditar cada nota e encaixar tudo na grade, por assim dizer?

Claro que sim. Quase penso que se um músico moderno fizesse um solo de Jimmy Page, seria crucificado. As pessoas diriam que as curvas estão desafinadas ou que esta nota não se encaixa ou blá, blá, blá. Mas seja o que for que ele apresente, Jimmy sempre faz funcionar.

Ele nos mostrou que o que tocamos nem sempre precisa ser perfeitamente codificado no tempo ou na grade, as curvas podem ficar um pouco acentuadas, o vibrato pode ser um pouco errático e isso pode funcionar ainda melhor do que perfeitamente executado e perfurado. Ele é orgânico e real… há todo aquele sentimento no que ele faz, porque ele toca com o coração e não com a cabeça.

Além de ideias pentatônicas diretas, ele sabe quando incorporar notas mais modais: seja a 3ª maior mixolídia, a 6ª maior dórica ou a 6ª menor eólica – esta última, é claro, contribuindo muito para a sensação sóbria no número de blues em “Since I’ve Been Loving You”…

“Muitas vezes tenho a impressão de que ele estava aprendendo as regras para poder quebrá-las. Ele teria o arsenal teórico para saber o que as músicas exigiam.

Mas ele também foi além disso – ele não sentia que só poderia usar certas escalas dependendo do tom. Ele tinha uma sensibilidade modal que exploraria nas seções certas e também sabia quando não se apoiar demais e se ater ao blues.”

Ele também conseguiu se distanciar de seu instrumento ao olhar para a música como compositor, arranjador ou produtor – o que é raro para um guitarrista!

“Definitivamente. Não é incomum que guitarristas pensem: ‘Como posso fazer essa música ser mais sobre mim?!’ e transformar tudo o que tocam em um projeto solo. Jimmy Page tem tudo a ver com a música.”

Via Guitar World.