O nome Frank Zappa tende a trazer à mente peças sinfônicas abstratas ou rock cheio de letras cômicas e obscenas. Aqueles mais familiarizados com o trabalho de Zappa sabem que ele também foi um dos melhores guitarristas de todos os tempos, um visionário musical que criou um dos discos de fusão fundamentais do jazz-rock, “Hot Rats“. Com suas guitarras fortemente distorcidas e compassos agressivos, o disco pode inicialmente afastar muitos fãs de jazz. No entanto, aqueles que ouviram virtuosos da guitarra do jazz como Allan Holdsworth e Al Di Meola terão experimentado estilos que foram influenciados direta ou indiretamente pelas realizações de Zappa neste disco.
De pé no meio de seu trabalho vanguardista de Mother of Invention, “Hot Rats” foi um choque, se nada mais, para seus fãs. Essas peças longas e focadas foram inspiradas por músicos de free jazz como Coltrane e Ayler. Zappa construiu este LP em torno de seu som de fundo baseado no rock e incorporou um ambiente de improvisação livre que era muito diferente das bandas “jam” de San Francisco da época. Essencialmente, ele trouxe a sujeira e a agressividade do rock para o complexo estilo de composição improvisada do jazz, dando sua própria visão de fusão. Levando o multi-instrumentista do MOI, Ian Underwood, o futuro mestre de fusão Jean-Luc Ponty no violino, Shuggy Otis (filho de Johnny Otis) no baixo e muitos outros, Zappa também contou com o amigo de longa data e co-conspirador Captain Beefheart para fornecer o vocais em “Willie the Pimp“.
As duas faixas de abertura estão bem inseridas no legado de Zappa e servem como excelentes exemplos de como a pura genialidade deste disco resistiu ao teste do tempo. “Hot Rats” abre com uma das faixas mais populares de Zappa, “Peaches En Regalia“, apresentando-o tocando um Octave Bass enquanto Underwood apresenta a melodia com metais e piano em várias camadas. O que é interessante nesta faixa é o sabor leve e encantador de seu som. Embora as assinaturas de tempo mudem ao longo da peça e o arranjo seja muito mais complexo do que parece à primeira vista, seu salto tem a sensação de compositores pop como Henri Mancini e Burt Bacharach.
“Willie The Pimp” destrói qualquer ideia de ideologia pop leve, rasgando com um riff do violino de “Sugarcane” Harris, seguido por FZ martelando junto com uma parede de grunge e guitarra distorcida antes de Captain Beefheart lançar seus vocais. Qual é a infâmia desta faixa? O lobo branco Howlin’ do Capitão Beefheart vomitando poesia de Lawrence Ferlingetti. Mas o decisivo é o solo de guitarra de Zappa, que ocupa a maior parte da faixa de 9 minutos. Pela primeira vez em qualquer disco Zappa/MOI, ele solta e toca um solo verdadeiramente massivo.
À medida que “Hot Rats” flui, Zappa constrói cada faixa com melodias complementadas por solos e jams em uma variedade de estilos. Honestamente, o disco tem mais a oferecer aos fãs de jazz do que os fãs usuais de FZ. Talvez essa fosse a intenção de Zappa. Embora este disco tenha sua parcela de solos de rock diretos, uma forte base de jazz está subjacente a cada faixa. Os fãs de Zappa tendem a ser bastante articulados musicalmente e passaram a entender suas idiossincrasias, mas muitos têm uma forte antipatia por este disco por causa de sua base jazzística. Pode ser, mas no mundo da fusão ouvimos as réplicas do trabalho de Zappa repetidamente.
Na obra de músicos de vanguarda como Bill Frisell e John Zorn, o esquema de Zappa está presente. Suas ideias na composição de jazz abstrato também trouxeram sons de rock e estilos de escrita sinfônica em colisão direta com as ideologias do free jazz e da fusão e é por isso que esse disco muitas vezes esquecido merece tanto elogios. E além de suas inovações conceituais, “Hot Rats” continua sendo uma verdadeira obra-prima de um dos maiores gênios da música moderna.
Via ALLABOUTJAZZ .