Ícone do site Confraria Floydstock

Beth Hart: ""The Crunge" é a canção mais difícil do Led Zeppelin"

Beth Hart é conhecida como uma cantora versátil. Então não foi difícil imaginá-la fazendo jus a um álbum inteiro de músicas do Led Zeppelin. Ainda assim, ela admite que há uma música deles que a colocou no espremedor.

Beth Hart lança o álbum “A Tribute to Led Zeppelin”; ouça.

Por que Beth Hart não trabalhou com Jimmy Page e sim com Jeff Beck?.

A cantora de blues-rock de Los Angeles aborda nove clássicos das lendas britânicas do hard rock em “A Tribute to Led Zeppelin“, incluindo clássicos consagrados como “Kashmir“, “Stairway to Heaven” e “The Rain Song“.

Mas, como ela compartilha com a UCR, foi “The Crunge” de “Houses of the Holy” de 1973 que achatou sua confiança no início. “Esses caras estavam tomando algum tipo de ácido que acho que ninguém mais na vida encontrou”, ela ri.

Hart acabou de encerrar a primeira parte da turnê de divulgação do álbum e voltará à estrada para mais shows a partir de 11 de abril. Ela conversou com a UCR sobre a turnê, o disco e o Led Zeppelin.

Qual foi a coisa mais desafiadora em cantar músicas do Led Zeppelin?

Tudo era desafiador. Tudo era assustador. Recusei o projeto três vezes. Eu disse: “Não há absolutamente nenhuma maneira de eu fazer essa coisa maldita”. Mas então eu cometi o erro de minha mãe ficar aqui por seis meses. Meu Deus, que má ideia foi essa. Então isso me deixou em pânico total. Então eu [disse] ao meu psiquiatra que se eu não o demitisse, eu teria me matado. Então eu finalmente o demiti depois de 14 anos e voltei para o meu treinador de trauma. Parei com os antipsicóticos e estou assistindo notícias demais. Estou lendo todos os estudiosos, os diferentes caras de Harvard e Oxford, apenas pessoas diferentes que são estudiosos de toda a história americana, todos os presidentes e todas essas coisas. Então eu estava aprendendo coisas sobre as quais eu nunca soube nada, nem me importei.

[Eu era] uma americana mimada totalmente apática que vivia em sua própria cabeça na vida, sem saber realmente como as coisas funcionam. Comecei a aprender sobre isso, e fiquei com tanta raiva e desapontado comigo mesma. Então eu liguei e disse: “Cara, eu quero aprender esse disco. Você vai me enviar tudo o que você já gravou?” Porque o [produtor] Rob [Cavallo] já tinha feito esse projeto. Ele tinha feito uma orquestra de 88 peças. Era para um show da Broadway, não era para um cantor. Foi feito apenas para uma orquestra. E rolou.

Quando estávamos fazendo o álbum “War in My Mind” [em 2019], ele disse: “Ei, você conhece aquela música ‘Whole Lotta Love’, você fez um DVD anos atrás e fez essa música. Você se importaria de colocar o vocal bem rápido?” Estávamos apenas na sala de controle. Eu disse: “Sim”. Eu o coloquei de lado e olhei e ele estava filmando. Eu disse: “Você é bom com isso?” Ele diz: “Sim, apenas faça mais uma vez”. Eu fiz mais uma vez e ele disse: “Ok, legal. Vamos voltar ao trabalho”. Então eu não sabia nada sobre o que estava acontecendo. Então [eles] se aproximaram de mim e eu disser “Claro que não”. A) Eu não quero ser morta por grandes fãs do Zeppelin na rua se eu os decepcionar. B) Eu sou uma garota fazendo coisas importantes no mundo dos homens naquela época. Isso era predominantemente masculino, ponto final. Você tem algumas garotas do rock ‘n’ roll aqui agora. É muito mais aceito agora do que era. Mas então de jeito nenhum. E eu sempre quis fazer “Black Dog”. Eu sempre quis fazer “Babe I’m Gonna Leave You”. Mas eu não conhecia o material do Led Zeppelin. Eu só conhecia “Whole Lotta Love”, porque minha banda me fez aprender. Então, quando pedi esse material, não queria apenas os arranjos de cordas. Eu queria todas as suas coisas ao vivo e depois todos os seus discos e as diferentes versões que eles fariam, para que eu pudesse realmente me aprofundar e aprender o máximo que pudesse sobre eles.

Eu sabia que era solo sagrado. Eu sabia que tinha que respeitar o que [Robert] Plant estava fazendo, mas também sabia [que tinha que descobrir] se eu tivesse que interpretá-lo, o que seria em mim pessoalmente, então esse foi o maior desafio, aprender isso e então vendo onde isso se aplicaria a mim pessoalmente. E então, é claro, você tem o alcance dele, que é enorme. Graças a Deus pelo meu treinador vocal. Ainda estou com meu [mesmo] treinador vocal desde os 16 anos. Ele me ensinou muito sobre como chegar aos altos. Então, quando cheguei aos meus 30 e poucos anos, tive um fundo muito baixo, como o final de um homem muito baixo. Então, eu ainda tenho meus altos, mas agora tenho um limite baixo. Isso facilitou um pouco.

That makes sense.

Quando chegou a hora de fazer “The Crunge”, lembro-me de ligar para Rob e dizer: “Cara, esses caras estavam em algum tipo de ácido que acho que ninguém na vida jamais encontrou”. Eu não conheço ninguém que possa escrever tantos compassos [mudanças], nunca repetindo. É impossível. Eu disse: “Não tenho talento para isso. Eu nunca vou ser capaz de aprender essa música.” Ela é como, “Apenas continue ouvindo”. Finalmente, um dia, eu disse a Scott [Guetzkow, marido de Hart], eu estava tipo, “Cara, isso é uma homenagem a James Brown”. Fomos e fizemos a pesquisa e foi. Quando descobri isso, foi quando eu disse: “Oh, meu Deus. Acho que posso fazer isso.” Então eu ainda estava tentando respeitar Plant, mas eu me aproximei mais de uma vibe de James Brown. Isso me deu a confiança de que eu poderia fazer isso. Porque eu cresci ouvindo um monte de músicas do James Brown. Foi isso que me fez dizer: “OK, acho que posso fazer isso”. O que me deparei e que realmente amei é “When the Levee Breaks”.
Liguei e disse: “Cara, isso é genial. Mas eles não escreveram isso, escreveram?” Ele diz: “Não, é por isso que você ama tanto, porque é o tipo de merda [blues] que você amava quando criança”. Então, “When the Levee Breaks” me mata. Abrimos o show todas as noites nesta última turnê com “When the Levee Breaks”. Essa música é foda. Fazemos um pouco de “Dancing Days” e depois outra pela qual me apaixonei loucamente, “No Quarter” em “Babe”.
LEIA MAIS EM UCR.

Sair da versão mobile