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Ayreon: “01011001” é uma jornada totalmente agradável

Confraria Floydstock
Ayreon: "01011001"

“Para sempre ansiamos, para sempre aprendemos
Para sempre vivemos uma mentira, para sempre passando e
Para sempre fugimos, para sempre seremos
Para sempre é apenas um sonho, para sempre é apenas um grito e
Sempre tentamos, sempre morremos“

Revisão em uma palavra: eXistencial

Um álbum do Ayreon é, por definição, uma odisséia sempre emocionante. Vindo da Holanda, Anthony Arjen Lucassen, o idealizador do Ayreon, é conhecido por reunir uma variedade impressionante de cantores e instrumentistas para cada uma de suas óperas rock. Seu anterior, “The Human Equation“, foi uma pequena obra-prima de rock progressivo e metal fundidos em um pacote original, variado e comovente. Como geralmente acontece com os álbuns do Ayreon, “01011001” é diferente de várias maneiras. A diferença mais imediata está na música, que desta vez é um pouco mais descontraída e usa mais efeitos eletrônicos para realçar a atmosfera. Isso combina muito bem com a história sombria, mas também dá ao álbum uma impressão de ser bem unido e difícil de entender.

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“01011001” é um retorno a um conceito mais temático de ficção científica e lida com a evolução de uma maneira interessante. Minha primeira impressão foi de uma leve confusão. A multidão de cantores pode ser assustadora no começo, já que não são apenas um ou dois cantores diferentes para cada música. A música de abertura tem 8 falas diferentes de cantores, e assim continua ao longo do álbum de 102 minutos.

Isso é muito para absorver de uma vez e nas primeiras audições apenas algumas músicas se destacaram. No entanto, isso mudou quando me sentei e li o livreto, onde a letra mostra quem canta o quê, e realmente me concentrei na música. De repente, tornou-se uma viagem fascinante e as canções começaram a fazer sentido. O fato de você estar disposto a dar um tempo e realmente se concentrar na música é essencial para obter o máximo do álbum. No entanto, tempo e paciência são generosamente recompensados à medida que o álbum se desenrola. Não que isso deva ser uma surpresa em si, mas nos dias de hoje é um prazer encontrar um álbum que realmente desafie o ouvinte e não tome caminhos fáceis. Depois dessa fase de conhecer o álbum é possível apenas sentar e curtir, descobrindo novas camadas a cada escuta. É a fase de puro gozo e prolonga-se por anos e por isso, a multiplicidade de cantores, e a complexidade global, em cada canção acaba por ser uma mais valia para o álbum.

Vocalmente as coisas são de alta classe e cada vocalista está mais do que pronto para o trabalho.

Mas um homem consegue se destacar em uma embalagem de alta qualidade. Esse homem é Jorn Lande. Sempre que ele abre a boca neste álbum, o resultado é cativante, até de tirar o fôlego. A voz dele realmente brilha aqui de uma forma que me surpreendeu, e já sou um grande fã dele. Desde a primeira música onde ele improvisa o dueto de Steve Lee e Daniel Gildenlöw até o grito final dele e de Steve Lee, Jorn Lande embeleza o álbum com virtuosismo vocal.

Além de Jorn Lande, todo vocalista tem seus momentos de destaque no álbum. Anneke tem belos momentos em seu dueto com Jorn no ambiente “Comatose” e a forma como ela entra no som em “Beneath the Waves” é hipnotizante.
Jonas Renkse traz principalmente um desespero sonhador para suas falas antes de me surpreender bastante na música final com um monstruoso ……. bem, você vai ouvir. Steve Lee (R.I.P.) traz uma performance variada e impressionante também. Até o próprio Arjen oferece uma ótima performance em algumas músicas.

Magali Luyten dá a “Ride The Comet” e “Liquid Eternity” um chute poderoso e muito bem-vindo em seus respectivos coros. “Liquid Eternity” é governada por uma atmosfera forte e uma seção de ponte instrumental maravilhosamente melódica no meio do caminho. Também o curto dueto de Jorn Lande e Floor Jansen aqui é …. bem colocado.

O desvio acústico de Simone Simons e Phideaux, “Web of Lies“, é um doce desvio irônico, enquanto Ty Tabor dá com sucesso à sua música um sentimento de indiferença complacente.
Daniel Gildenlöw é como sempre único. Especialmente memorável é o momento de abertura de “Beneath the Waves“, onde ele dá à música um sentimento especial de saudade e perda.

Outros destaques vocais são os duetos, onde participa Floor Jansen. Primeiro com Hansi Kürsch em “Age of Shadows“, depois com Jorn Lande em “Beneath the Waves“, onde duas divindades vocais se chocam verdadeiramente e finalmente em Ride The Comet com Tom Englund, Jonas Renkse, Bob Catley e Jorn Lande.

Marjan Welman e Wudstik aparecem no final do álbum, onde “E=MC2” oferece um bom headbanging e me deixa com uma visão surpreendentemente forte de Jean Michel Jarre.
“The Sixth Extinction” conclui este enorme empreendimento com uma atmosfera sufocante portentosa.

Todas as canções têm algo especial a oferecer, embora algumas demorem mais do que outras para florescer completamente. Especialmente “Newborn Race“, é uma música fantástica. Através de seis partes variadas a música cresce e se desvia em várias direções, construindo tensão perfeitamente para a emocionante “Ride the Comet“.

Michael Romeo e Lori Linstruth são convidados com um solo de guitarra cada, enquanto Joost van den Broek, Derek Sherinian e Thomas Bodin respondem com um solo cada de sintetizador. Todos fazem um trabalho esplêndido, mas eu naturalmente gostaria de ter ouvido mais de onde isso veio.

As referências aos álbuns anteriores do Ayreon remontam a “The Final Experiment” e, se você tiver todos, poderá conectar os pontos e descobrir o grande design. Outro grande momento também convida você a conferir o catálogo anterior do Queensrÿche.

Refira-se que ouvir o álbum através de bons auscultadores é altamente recomendável pelo menos uma vez, pois o álbum ganha uma nova vida neste ambiente.

Uma área em que o álbum não é igual a “The Human Equation” é a história, que não achei tão absorvente. Além disso, algumas linhas melódicas não são tão originais como de costume, por exemplo, a melodia principal de “River of Time” lembra fortemente “Day Eleven: Love” do álbum mencionado anteriormente. Mas esses são pequenos problemas na visão geral e não impedem que o álbum deixe uma grande impressão. Eu poderia continuar falando sobre todos os pequenos detalhes que tornam o álbum uma jornada tão deliciosa, mas é melhor deixar o resto para sua própria descoberta.

Vários anos após seu lançamento, o álbum não mostra sinais de cansaço e continua sendo uma jornada totalmente agradável. Em particular, a atmosfera inesquecível evocada nos minutos iniciais de “Beneath The Waves” gravou-se na minha alma de uma forma que me faz perceber que aqui está uma peça musical intemporal, mostrando verdadeiramente o que a música é capaz de fazer e explicando completamente o porquê de eu ser tão apaixonado por música em geral, em apenas alguns momentos. Os sentimentos que tenho ao ouvir esta passagem são tão profundos, tão verdadeiros e incrivelmente poderosos, mas inexplicavelmente inexplicáveis, que precisam ser sentidos para serem compreendidos e isso, para mim, é o que a música significa, não importa o gênero. . Eu me considero sortudo por ter uma conexão como essa com uma peça musical.

A Banda:

Escrito por Steen, via RevelaçãoZ.

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